艺术衍生品不能只靠复制为生 销售渠道需多样化

艺术衍生品作为以艺术品原作为设计基础，进行二次创作后产生的商品，在欧美地区早已走上了产业化的发展轨迹。而我国的艺术衍生品市场，如今还处于起步阶段，大部分商品仍停留在对艺术品原作的单一复制上。业内人士表示，艺术衍生品市场若想有所发展只有打破现有的复制模式，突出创意，市场活力才能得到进一步提升。

“价格要让消费者能够接受”

孙永增 白盒子艺术馆负责人

我认为原创性的、限量版的衍生品，定价在1000-5000元较为合适。价格不要过高，应该尽量把它降到普通消费者可以接受的程度，这对艺术家、消费者、商家都有好处。也只有这样，才能够更大范围地去传播艺术，使艺术消费成为人们的一种生活方式，而不是一种投资行为、收藏行为。

“创意、设计意识有待提升”

余丁 中央美术学院人文学院副院长

我国的艺术衍生品种类太少，这主要是由创意能力的不足、设计意识薄弱所致。我们首先要明确，艺术衍生品不仅仅是将一件藏品或艺术品进行缩小、复制，也不是把一个图案附着在某一个器物上这么简单。艺术衍生品如果想引发消费者的兴趣，就在对原创作品的二次加工设计上多下功夫。

“销售渠道需要多样化”

王璜生 中国美术家协会理事

现在的销售渠道主要是通过美术馆商店，且往往是配合展览出售。在没有展览的时候，艺术衍生品就很难唤起消费者的购买意识。销售是一个互动的过程，渠道的单一不仅制约了互动的形成，还影响到了公众消费习惯的培养。我认为可以通过和专业的公司合作，从而进一步拓展销售渠道。（ 卢扬）