藝術衍生品不能只靠複製爲生 銷售渠道需多樣化

藝術衍生品作爲以藝術品原作爲設計基礎，進行二次創作後產生的商品，在歐美地區早已走上了產業化的發展軌跡。而我國的藝術衍生品市場，如今還處於起步階段，大部分商品仍停留在對藝術品原作的單一複製上。業內人士表示，藝術衍生品市場若想有所發展只有打破現有的複製模式，突出創意，市場活力才能得到進一步提升。

『價格要讓消費者能夠接受』

孫永增 白盒子藝術館負責人

我認爲原創性的、限量版的衍生品，定價在1000-5000元較爲合適。價格不要過高，應該儘量把它降到普通消費者可以接受的程度，這對藝術家、消費者、商家都有好處。也只有這樣，才能夠更大範圍地去傳播藝術，使藝術消費成爲人們的一種生活方式，而不是一種投資行爲、收藏行爲。

『創意、設計意識有待提升』

余丁 中央美術學院人文學院副院長

我國的藝術衍生品種類太少，這主要是由創意能力的不足、設計意識薄弱所致。我們首先要明確，藝術衍生品不僅僅是將一件藏品或藝術品進行縮小、複製，也不是把一個圖案附著在某一個器物上這麼簡單。藝術衍生品如果想引發消費者的興趣，就在對原創作品的二次加工設計上多下功夫。

『銷售渠道需要多樣化』

王璜生 中國美術家協會理事

現在的銷售渠道主要是通過美術館商店，且往往是配合展覽出售。在沒有展覽的時候，藝術衍生品就很難喚起消費者的購買意識。銷售是一個互動的過程，渠道的單一不僅制約了互動的形成，還影響到了公眾消費習慣的培養。我認爲可以通過和專業的公司合作，從而進一步拓展銷售渠道。（ 盧揚）