陳曉峰:馬雲不清楚中國當代藝術家做了什麼

作爲中國頂尖級商人馬雲認爲，商人們『要承擔和政治家、藝術家、作家一樣促進社會進步的責任，成爲社會發展的主要動力之一』，但是我們必須指出，馬雲不清楚的是當下的藝術家在社會屬性上已經自我扭曲了。很多藝術家更希望成爲『商人』，並不是成爲什麼『動力』。當然這個責任不能只推到藝術家個體身上，我想指出的是我們有必要反思這個系統性的思維，也就是生態思維。如果藝術界只重視眼裡利益，那麼很多創造性的藝術創新貢獻和實踐，只能成爲這個老式系統利益的價值犧牲者，最後被稀釋得一乾二淨。現在很多藝術創新實踐活動得不到更有利的解讀、宣傳和引導，整個系統猶如外部大環境系統一樣充滿價值觀潰敗，而無法找到『自建設』的出口，這才是一個行業的危機，一個以精神和思維爲導向群體的悲哀。藝術界出了問題，甚至連『備胎』都找不到，多麼可怕折射了藝術追求進步價值的自我淪陷。藝術界『泰濉幣丫好些年，和前些年這個系統沒有未雨綢繆有很大的關聯，所有環節都功利的以爲春天來了，而且走不了，卻忘了殘酷未來也就是當下在等著這個系統等著每個個體。

網際網路的大公司有點像古時的各大『諸侯』，各據一方。最大的『諸侯王』馬雲作爲商人是要爲推動社會發展做嘗試的。比如他最近發言阿里巴巴實現了中國人第一真正的內部式『民主』，只不過鳳凰網頭版隔了幾個小時，就被悄然換去。公司發展到一定程度這些首長們都知道公司是社會性的組織，需要各種融合，甚至承擔政府做不了的事情。他們的最高境界都是把公司做成了『當代藝術』，就是要顛覆性創新，都要不斷尋找邊界，尤其承擔『促進社會進步的責任』。我想說的是，馬雲最近在接受【時尚先生】專訪中，再次提及他認爲的藝術家『所要承擔的社會責任』。我想這就是中國最成功的商人對藝術家這個領域的想像力。現實問題是藝術家群體已經自我閹割了這種能力，因此如果讓這些商人們投資當代藝術，他們是要悲憤的――當代藝術很大程度上已經投影不出現實的新問題，確切的說不是投影不出來，而是找到精神和價值觀的投影主線，這也是藝術界面臨的問題。問題是商人們都知道今天藝術家所要抵達的推動社會進步的『那個方向』，但是反而是藝術界仍然停留在一種超級嚴重的小資趣味里，仍然用在金錢並不發達的地方求金錢，有些本末倒置。簡單的說，藝術家只有自我跨出一步，才可能會有更多機會，錢不是作品當中求來的，而是在贏得更多社會性的擔當中找到的。

導致了藝術界所有人精神上的壓抑，這個系統出了什麼樣的狀況，現在沒有人去回應。那麼一個又一個展覽，一個藝術區又一個藝術區，可是又有什麼說服力呢？藝術家在創造精神性的產品，但是自身解決不了精神性背後的問題，是不是更加『自欺欺人』？我想這是關係到藝術家群體的『民生』問題。如果藝術界不重新找到一個公平正義，有效率的價值共識的那個方向，那麼這個群體自身的『民生』問題解決不了，何談他們的作品信息輸出？我想這些問題太值得藝術界反思了。藝術界創造的價值與意義一夜之間被資本和市場沖刷得那樣的慘白，似乎曾經的價值內核重來不存在，但是藝術界那個『光榮的傳統』的年代還在哪裡？爲什麼現在丟得一乾二淨？在我看來，今天藝術活動越多，越是一種自我麻醉，越是一種反諷似的解構。當年展覽可以改變一個藝術家命運，現在展覽做得讓每個人心慌。一個展覽比一條普通的社會性微博和微信所要引起的關注度要弱很多，在賣還是探索藝術的意義，這個問題也一直攪合在一起無法真正的解決，我想這大概是藝術界不能不討論的現實吧。

如何在現實的環境中而沒有被現實拋開，這是整個藝術界所需要面臨的選擇，傳統觀念是我們要做現實爲題材的作品，但藝術界真正需要的是藝術來詮釋『現實是什麼』，換句話說，今天的『現實』在藝術表達上還會那些張力和信息，這是藝術界所要討論的方向，而不單只是個體的作品反映了社會流行的問題就是全部的『現實』。我一直認爲過去符號化的作品縮小了人們對『現實』的真正想像力，而釋放不同的『現實』空間出來，這正是藝術界所需要共識的東西，可惜討論太少太少了。如果這些價值觀得不到統一，我想藝術界所傳遞的時代信號就過於微弱，甚至只會成爲消費時代的『一環』，而不是推動社會價值的創造者群體之一。

很遺憾最近網上回顧85新潮，甚至微博上傳宋偉89大展用一大盆饅頭慰問藝術家的感人場景，都沒能帶動更多人來反思藝術界的結構性危機。後者，我寧願解讀爲這是這個現在受到遺忘的推動人當年對藝術承擔社會的個體支持――但是今天我們卻面臨了價值觀的潰敗，恐怕也就很難贏得『新宋偉』們的支持，這就是中國當代藝術你不得不承認的現狀。藝術是一個需要堅守價值觀，尋找精神出口和對現實規則進行衝擊和強烈挑戰的行業，但是圍繞在藝術界上空的趨勢潰敗傷口，被資本和權貴所。這是價值觀的真正倒退。藝術界需要一場自身革命性的反思。反思今天藝術界面臨問題的意義和出口。今天把『當代藝術』做成了『傳統藝術』，我想這就是這個價值觀模糊時代的現實病根。

2012年是藝術界的價值認同仍然一地雞毛，在最有可能有建設與反思的一年，竟然看不出更多有效的反思信息，仍然是自我小群體式的循環，仍然關起來來自娛自樂和賣弄風騷，當然離那個價值共識的『當代藝術』越來越遠。大家又過了一個很壓抑，很迷茫，很焦慮的一年。因此，藝術界進入一個徹底的『冰點』，但是比『冰點』更冷的是，看不到這個系統的創新性的反思，仍然在老式的界面里談問題，仍然在微博上做一些無聊的討論。在現實的傳統中，展覽還是一如既往的空洞，學術研討會繼續成爲商業賣點的一環，有建設性的評論成爲稀音，包括798全面的衍生品和即將帶來的娛樂化階段，以及宋莊藝博會的徹底賣歡，一切都是那麼的浮雲，那麼讓人心寒，那麼切克鬧！

本文還是想以馬雲的一句話做結尾，他說，『我雖然沒有做過藝術家的夢，但對大藝術家總是羨慕，單純、自由、個性、不管不顧』。問題是藝術界的生態系統是否真實的釋放了這種信號？大家都清楚的。我想當代藝術新一輪發展建立在更社會的平台上，卻反而被資本和商業體制化了，它需要新的活力，才能贏得自己的現在和未來。