藝博會不能只是"看上去很美" 切忌淪為擺地攤

近年來，全球經濟不景氣，藝博會卻逆勢而發，成為推動藝術市場的重要力量。上月底，第五屆亞洲藝術博覽會的開幕吹響了中國藝博會開幕的號角，國內幾大藝博會的宣傳和招商信息也開始頻頻見諸報端，每個藝博會都是來勢洶洶，而看似一片欣欣向榮的藝博會發展背後，其實只是『看上去很美』。

以在北京舉行的藝術博覽會為例，除了已形成規模的藝術北京、CIGE之外，北京國際藝術博覽會、亞洲藝術博覽會等近幾年也得到一定的發展，但也不乏個別缺少專業性的藝博會攪局。在去年的兩場博覽會上，都曾出現這樣的場面：偌大的展廳裏，雖有不少畫廊與機構參展，也有不少藝術家的個人展位，但是精品卻寥寥無幾。而且這兩場藝博會還都以『國際化』作為賣點，雖有十餘家國外畫廊參展，但是一看就是長年合作的『國際夥伴』，鮮有新面孔，也很少有所謂的國際高度的精品出現。即使有一些好作品，也被淹沒在一堆粗製濫造的作品中。更有甚者，直接掛出徐悲鴻、張大千等大師的贗品售賣。還有的攤位甚至售賣各種珠寶玉石，所售藝術品到底是真是假也不得而知。如此『零門檻』的展會，到底是藝博會，還是藝術品市集？藝博會該如何走向專業化？

除了已被巴塞爾收編的香港藝博會和久負盛名的台北藝博會之外，內地眾多的藝博會發展都尚處在蹣跚學步的階段。而台北藝博會是亞洲歷史最悠久的藝術博覽會，已有近20年的歷史。多年來台北藝博會一直都以照顧本土的畫廊為原則。直到2011年，台北藝博會開始加大其國際化的趨勢，其國外的參展畫廊首次多於台灣本土的畫廊。

台北藝博會的發展史，或許會對我們的成長有一定的借鑑作用。即使是被稱為內地藝博會『領頭羊』的藝術北京，在去年也仍把主題定在『立足本土，完整亞洲』上。以此為例，我們的藝博會是否也應該先着眼本土，等發展到一定規模再想着如何『衝出亞洲，走向世界』。而在培育市場的同時，藝博會首先也應以『去偽存真』作為底線，以出售價格相對低廉的年輕藝術家的優秀作品為起點，留住藏家。（張碩）