【西遊記】屢遭改編 被降魔後還剩下什麼(2)

【大話西遊】的自由觀念，不僅體現在孫悟空的人物形象再造上，還表現為它的『無厘頭話語』和『穿越結構』對傳統文藝經典生產方式的深度反叛。理解這一點，或許需要回到這部電影產生之初的歷史語境中。在【大話西遊】之前，周星馳的『無厘頭話語』已在香港流行許久，但在大陸還不具有受眾基礎。正因為此，在電影拍攝製作的過程中，香港彩星團隊與西安電影廠團隊出現了觀念上的根本分歧。後者無法接受這種偏離大陸美學規範的電影，對其市場前景也持悲觀態度。西影廠團隊的意見當然有其道理，隨後兩年【大話西遊】在大陸市場遇冷，便是明證。但西影廠團隊沒有意識到，一種新的經濟形態正在蓄勢待發，與之相應的意識形態也正呼之欲出。1996年之後，【大話西遊】的『無厘頭話語』開始在大陸無障礙通行，至1998年前後形成高峯。

細察之下，我們還可發現，【大話西遊】的『穿越結構』在大陸文藝界也已有不少知音。例如張藝謀的電影【古今大戰秦俑情】和王小波的長篇小說【尋找無雙】，都是典型的穿越敘事。在特定的歷史語境中，【大話西遊】參與推動了一次思想的解放運動，在這個意義上，大話西遊的自由觀念，與其說是與生俱有的，不如說是在當代現實中被賦予的。

然而【大話西遊】的自由觀念註定是不徹底的。在這部影片的結尾處，至尊寶對自由和愛情的執着追求以宿命式的悲劇而終結，這也為周星馳在18年之後推出【西遊・降魔篇】埋下了伏筆。

降魔篇

想像與自由的退化

在寬大的屏幕上，如來佛祖的巨大手掌緩緩落下，壓向面目猙獰的孫悟空，影院巨大的聲響和三維視覺的衝擊一定讓你收穫了身心的震撼，而我的內心卻變得拔涼拔涼。當我看完賀歲片【西遊・降魔篇】，我意識到：自由終結了，想像力也終結了。【西遊記】這部古典小說，在當代經歷了近三十年的經典再生產，先是實現了一種關乎自由的想像力解放，最後又退回到想像的原點：那個熱愛自由的石猴，在周星馳親手創作的電影腳本中，依然是魔性難馴的猴妖，而如來佛祖還是降魔引聖的最高『正能量』。

影片的結尾部分勾出了整部作品的故事結構：以驅魔為志業的陳玄奘，在降魔師段姑娘的幫助下先後降伏了水妖、豬妖和猴妖，並悟得大愛的真義，走上了向西取經的道路。這個『取經四人幫』的故事，完全脫胎於吳承恩筆下的敘事框架，了無新意。不同的是，相比之原典【西遊記】，那個孕育於天地精華而又熱愛自由的孫悟空被徹底妖魔化了，而無邊的佛法卻成了唯一真理。通過聖魔極端對立的敘事，來消解【西遊記】原典中關於自由精神的敘事，這更像是這個時代的某種觀念的退化。

星爺用了十多年時間來創作【西遊・降魔篇】這個劇本，可謂用心良苦。但時移世易，星爺再次出手時，自由的理想色彩已蕩然無存了，剩下的只是『人人心中都有一點魔』和『小愛包含在大愛中』這些老掉牙的小哲理。