| 大半年來，陳丹青與一左一右兩位老友騎車穿越上海弄堂的黑白照片，從北到南在數個城市的美術館門口展示，照片上他們西裝革履，舒展開朗的年輕笑容，卻像是從某個被遺忘的故去時光的角落裡打撈出來。
4月21日至5月3日，上海美術館門口將貼出陳丹青、林旭東、韓辛三位滬籍藝術家的展覽『四十年的故事』將在此開始。有意思的是，以西藏組畫成名的陳丹青、轉向電影又回到油畫的林旭東、去美又回京的自由畫家韓辛，雖有着強烈的『美術館情結』，但三人從未正式被上海美術界承認。 反映40年的美學標準 『四十年的故事』展覽包括：他們三人曆年的素描、速寫、油畫、水粉、連環畫、臨摹、寫生、草圖、創作，來往的書信、文稿、老照片、泛黃的黑膠唱片封套、歐洲經典繪畫的圖片。從展覽中，可以一窺近四十年來所經歷的美學標準，古典、浪漫、寫實、現代、後現代；還有曆年來流行的描繪對象農民、農民工、朋克、學生、流浪漢、牧民、市民、中外古人；歸結在一起，就是『時代』二字。 展覽以十年為界，分成四個部分：1970年代、1980年代、1990年代、新世紀第一個十年，地點從北京、上海到西藏，還有外國，山區、水鄉、高原，美院，博物館，其中，一份原件極其珍貴，是1978年恢復研究生招考後，中央美院網開一面，對不懂外語的考生出具通知函，上寫：『外語成績不作為錄取標準』。 在陳丹青看來，三人的作品，不屬於靳尚誼為代表的體制內美術，他們也自覺地排斥在外，自覺或者不自覺地自我邊緣化，對於『體制』和『江湖』保持着富有個人態度的距離。 藝術家的成長史 『四十年的故事』既可以說是記錄了三個上海老朋友之間的四十年的美術史，也可以說是代表着一段在『文革』期間成長起來的藝術家的成長史。 1974年春天的『黑畫展』正是在當年的上海美術館舉辦，彼時也坐落在黃陂路這一帶，被稱為『上海市革命創作委員會』。韓辛記得，自己的畫作當時是與中國現代派油畫奠基人吳大羽放置在一起，他欣喜若狂地看到，吳大羽與自己被並稱為『老小畫怪』。而認識程十髮、劉旦宅等等如雷貫耳的藝術家，卻也是在批鬥的時候。 歲月荒蕪中，陳丹青、林旭東、韓辛三位躲在角落偷聽歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，喜歡同一張唱片，同一位音樂家、藝術家，捉對競爭。林旭東愛油畫，懂文學，中途進入中央美院版畫專業，畢業後長期涉入影視與電影，成為賈樟柯、張元等一代電影人的幕後精神領袖；韓辛畫連環畫也畫風景和政治波普，嘲笑陳丹青畫體育速寫『只配發表在體育雜誌上』。但是無論三人多少年不曾相見，各走各的路，只要相遇，瞬即便毫無障礙地進入聊天的氛圍，湊在一起畫畫，依然不乏玩笑，甚至對於畫畫的經驗都能相互對應，關注類似的細節。 三人共同生長於沒有考試規訓的歲月，一同鄙視學院制度對於天賦的限制和扼殺。陳丹青說：『考試毀滅一切，有考試就沒有藝術。』三位年近六十的老青年對現狀依然存有火氣，雖然改變不了什麼。在上海美術館的展廳中，四十年光陰將定格在牆面上，以各自的圖示，而『當代』與否，不再重要。 來源：東方早報 |
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