創作不問市場硬挺平庸之作 音樂劇還要燒多少錢

『不就是靠包場出掉一點，光靠賣票怎麼行？』令人好奇的是，在國內演出市場，這種議論所指向的演出類型，竟然是被視爲最應該走市場之路的音樂劇演出，而且還不是個例。

二十多年來，中國內地誕生的音樂劇林林總總不下200部。當 【悲慘世界】【劇院魅影】等百老匯和倫敦西區的經典劇目通過二三十年的演出掙到了超過20億美元票房的時候，國內音樂劇『前仆後繼』式的努力，卻依然沒有養大一棵真正的『搖錢樹』。不少作品號稱演了兩三年、幾十場，大部分走不了市場銷售渠道，甚至『演一場賠一場』。

以爲了解觀眾，創作不問市場

文化廣場爲國產音樂劇搭台可謂用心良苦，每年3、4月份的『國產音樂劇展演』系列演出，通過場租降半等方式，爲國產作品能以更低成本亮相在觀眾面前鋪路。不過，記者在一台演出散場後採訪了幾位觀眾，對於作品質量他們不是頗有微辭就是不斷搖頭，『沒有一個吸引人的故事，情節轉折得不合邏輯』，『還是話劇加點唱，唱段與對白割裂』，『製作很粗糙，沒有讓人眼睛一亮的舞台製作』，不少人甚至中場離席。

『不好看』『不會講故事』『不動人』成了當下國產音樂劇爲觀眾詬病的地方，多少體現出策劃、創製不能真正接軌市場的問題。像【媽媽咪呀！】【貓】這樣在西方已經很成熟的作品，其中文版在上海正式推出前，還是以不售票預演的方式，邀請各目標受眾群來看7到9場演出，通過口碑和市場營銷雙管齊下，促進優質劇目爲觀眾賞識。

相比之下，國產音樂劇的生產製作和營銷方式還頗爲粗放，從策劃開始，就在業內人士手裡『內循環』，或局限於領導定選題、高價搭班底，靠單一『吆喝』或片花包裝的流程。一些民間力量投入的音樂劇小製作，則『能省就省』，將成本壓縮到最低限度，也妨礙了優質劇目的產生。

硬挺平庸之作，應有退出機制

一部部從首演開始就難以樹立口碑的國產音樂劇，『屢敗屢戰』，之後依然通過包場或『跑關係拉人捧場』，甚至每場繼續『虧本』挺立在演出界，成爲一道道奇特的『風景』。

一位製作人私底下透露，數字經濟時代，看重演出場次，看重票房數字，這使得一些已經花了很大成本卻『久病難醫』的音樂劇，紛紛追求一個好看的『履歷表』。一些作品到各地走關係或者讓當地政府托一把演一兩場，全國走一圈下來也能有演出幾十場的成績，票房則有各種統計法可以做得漂亮，真正的上座率沒人問津。『其實這樣的作品，每演一場都在燒錢，既然觀眾不可能爲它掏錢，那這又是在燒誰的錢？ 』

一些關心音樂劇發展的人士認爲，要求音樂劇做一部成功一部的觀念，不符合藝術創作規律，也容易讓本該『市場說了算』的音樂劇創作，跑偏到功利性的創作之路上。如果承認『十部劇中未必出得了一部精品』，允許成功也允許失敗，才能『敢進敢退』，對不能成功獲得市場青睞的作品要果斷採取『退出機制』，避免無謂浪費的產生，也可以群集更多資金和人力，投入到市場真正接受的優勢劇目中去做強做大做持久。能不能對於硬挺在市場的平庸之作說不，事關國產音樂劇的觀眾信任度，也牽繫著國產音樂劇的生存命脈。（伍斌）