| 有人以為，經濟上的進步必然會帶來藝術上的進步。就以美術為例，如今吃喝無憂，學校擴招，政府養了成批的畫家，各地都有畫院，並不時出資命題要求創作，平日對題材、形式並不太干預，想來中國要出世界級的畫家也是指日可待的事情。這應該是最好的年代，甚至有人更樂觀地認為，世界文藝復興將在中國出現。這思維沒有錯，看着幾乎每天都有開幕的畫展，聽着幾乎等同於損人稱呼的『大師』、『藝術家』、『書法家』的稱呼，幾乎就理應如此。但冷靜細想，這高度是要定在國際上，中國能行？看看世界美術史的記錄，所有能在美術史占有席位的藝術家，其作品沒有一個相同，他們的視覺價值全是建立在獨立風格的作品中。
我也曾以國際級的藝術大師作換位思考，以圖說服我對當今美術『繁榮』的認同，結果，非常失望。凡高生前賣不出一張畫，得了精神病，最後是吞槍自殺。以他的表現，試問如今中國有哪家畫院能接受他。離經叛道的畢加索和達利，本身就有很強大的策劃能力，根本不需要機構圈養，但他們的那種挑釁性，和諧社會能容忍嗎？米羅超越人類思維的表現手法，根本無法創作主題述事性作品，權當廢材。記得看過一本記錄了世界1萬件藝術品的書，其中中國藝術品也占了不少篇幅，主要是唐以前的文物，近代記得只有齊白石的蝦，張大千的潑彩山水。也是，視作同一類別的作品，如果放在世界的平台上，無論是中國、印度、俄羅斯都不可能有雙份的出現。在中國，我真不太清楚有多少搞藝術的同道了解這點，我只看到數不清的畫者以不斷重複自己，重複他人為樂。這裡面也有個背景，在相對獨立的中國藝術市場裡，成長驚人。市場之間還有一個人所共知的禮品市場，生意也相當火爆，而市場認定的價值和世界美術史認定的價值並不對接，這取捨的砝碼讓金錢左右着，也讓當今市場認定的幾位『大師』示範着。從這個意義上說來，這可能是最壞的年代。這句話我們都不願意聽到，但這是事實。 來源：羊城晚報 |
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