| 戲曲，是中國人最典型的傳統審美方式。
中國戲曲雅俗共賞，選材寬泛，自古以來，既有帝王將相的陽春白雪，也有尋常百姓的家長裏短；既登得了廟堂，又入得了街巷。中國戲曲深蘊傳統文化的精髓，舞台之上，一桌二椅，唱念做打，節奏唱腔，全憑演員高度程式化的表演營造具體的戲劇情境和表現鮮活人物。而中國戲曲本質上是寫意的：三五步走遍天下，六七人千軍萬馬。這與整個中國的傳統藝術，如文學、繪畫、書法、詩歌等，都一脈相通，代表着中國人獨特的審美特質。 在很長一段時間裏，戲曲一直都在中國人的社會生活和審美活動中佔據着最為重要的地位。隨着上世紀現代文明的崛起，西方文化大量引進，娛樂方式漸趨多樣，中國戲曲的生態環境大大改變，面臨着前所未有的危機和挑戰。儘管戲曲從過去一枝獨秀、舞台霸主的地位退了下來，但不可否認的是，戲曲仍然是文藝百花園中最為絢麗的一朵。 中國戲曲歷經千年流傳，『通變』早已融入自身血液之中，善於繼承傳統，也很擅長吸收和創新。戲曲代表中國人傳統的審美，沉澱了中國人千年的心靈世界，而地方戲更是凝聚了千姿百態的地域文化。在全球化大趨勢下，文化的多樣性需要民族文藝的堅守和創新。戲曲在當代的發展，就具有了在全球化背景下保持民族特性、弘揚民族藝術不可取代的價值。因此，戲曲藝術是傳統的、獨特的，更是面向未來的。 戲曲是古老而又面向未來的藝術，保存個性和特性的傳承，揚長避短、順應時代要求的創新是其生命力所在。這就如同書法藝術需要發展創新，但不管如何創造，終歸是點畫線條的藝術，是漢字的藝術。中國戲曲整體的寫意性、程式性要保留，切忌盲目採用現代舞台聲光電技術『大製作』，破壞戲曲的本質。地方劇種的個性和風格也只能在創新中得到強化。 戲曲要走向未來，劇本是基礎。曹禺大師早就說過，『繁榮的關鍵在於創作』，『劇本的生命在於演出』。目前戲曲事業發展遇到了一些瓶頸，『劇本荒』尤為突出。戲曲劇本有獨特的結構形式和表達方式，現在的劇作家創作的天地寬了、條件好了，但商品經濟對劇作家心靈的誘惑和腐蝕太嚴重了。沒有純淨坦蕩、自由放飛的心態是寫不出好劇本的。劇作家要靜下心來，獨立思考，有感而發，才能創作出形象生動、內涵深刻的劇本來。 戲曲的題材要創新。今人看古人的戲，看什麼？傳統戲曲應該開闢題材創作的新領域，關注現實題材的創作。題材可以是歷史的，但創作理念和立意必須是現代的。站在現代人的立場上再現經典，適當取捨，挖掘經典中曆久彌新的永恆主題，厚重的經典就能為現代人的生活提供源源不斷的心靈慰藉。 戲曲的未來在年輕人，戲曲的觀眾是需要培養的，這是因為戲曲是高度藝術化的樣式，『形式即內容』。現在的小孩子生下來就看得懂動畫片、電視劇，但讓他去看戲就不一定能看懂。一是內容看不懂，二是形式看不懂，比如為什麼要勾臉譜？水袖表達了些什麼？武將出場為什麼要『起霸』？戲曲有一定的欣賞門檻，觀眾要經歷一個從看熱鬧到看門道的過程。因此，要創造機會讓年輕人接觸戲曲。現在時尚的東西太單薄，當年輕人膩煩了感官刺激，有了一定審美修養和內涵時，中國戲劇是最好的選擇之一。 戲曲是創造性的藝術，是與觀眾當場雙向交流的藝術。如果我們重視劇本創作，揚長避短，好戲頻出，老百姓怎麼可能不喜歡看？新的觀眾不斷成長，我們的戲曲怎麼可能不繁榮？戲曲裏有中國文化的根，是中國人最後的審美家園。 （作者季國平為中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席） 來源：人民網 |
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