| 2013年6月3日，籌備期長達十年之久的八集電視紀錄片【京劇】在央視一套亮相，這部力圖以影像勾勒『國粹』簡史的紀錄片在過去的一個多月里經受了太多的追捧和倒彩，活脫脫地像片中所講述的每一位京劇名伶那樣，人們沁醉於她華美的亮相，但也絕不姑息她在台上的偶有失誤。
從補白的意義看，誠如很多積極評論所言：『【京劇】是央視的一部良心活兒』。作為中國最具代表性的舞台藝術，『國劇』京劇歷經近兩個多世紀的淘洗，身上沾滿了中華民族數百年來的歷史塵埃，裹藏着幾代人的悲慟情懷。京劇的流變興衰恰似一面鏡子，清楚地映現着中國文化之蒼茫悲喜。對於這樣一個命題，『紀錄』的使命來得只晚不早。所以，【京劇】一片才出，那些熱盼着家國文化繁昌、民族自豪永葆的億萬觀眾都為這部紀錄大片所表現出來的磅礴氣勢、綿邈深情感到由衷的欣喜，而這更多地僅是因着京劇本身。 【京劇】：『大』與『正』的毛病 紀錄片最好的表達是讓人感受到靜觀的美妙，從而生出詩意，引領思想去格物。不得不說，在【京劇】一片中，這樣的妙悟時刻並不多見。顯而易見，【京劇】的創作者深知紀錄片裡抹不去的經國之道，為此，他們在本可以精緻雕琢的『京劇』身上，灌注了過於沉重的歷史底色。他們試圖在純粹的京劇藝術中挖掘時代風雲家國恨，以講故事的模式讓京劇裝扮成過往歲月的時間串珠，讓源自於鄉野的親民京戲多了不少『大』與『正』的毛病。西方有位哲人曾經說過：小的即是美的。就京劇而言，這本可化成一句淺詞低吟，一個曼妙身段，一汪雲袖回眸，極簡又極美的東西為何非要編纂成一部又厚又重的教科書呢？ 仔細觀研這八集紀錄片，會發現一個有意思的現象：其中任何一集單獨拎出來，都是好東西――唯美的畫面，考究的鏡頭，非大師手筆所不能及的解說詞，都足以讓任何一部同等長度的紀錄片相形見絀。然而，由於看似明細實則凌亂的組片結構，導致了大量的重複內容橫亙在不同的專題之下，讓人處處有種似曾相識、無限循環的圈禁之感――仿佛在這個集成了數百年日月星輝的京劇身上，除了講述梅蘭芳，再不然就是透過戲裡戲外台上台下表現戰亂硝煙，大國罹難。過大的信息量把原本的表現對象――京劇――淹沒了，實有本末倒置之嫌。儘管京劇本身的確不乏歷史感，但京劇藝術與民族歷史是需要拎得清的兩個概念，紀錄的要義是聚焦，取景框稍有不慎、細微偏移，都可能產生喧賓奪主的惡果。 『用現成』降低品質感 可以理解但務必指出的又一點是：大概因為素材的確有限，紀錄片【京劇】主創充分發揚『拿來主義』精神，將大量影視劇片段『為我所用』。尤其在【借東風・傳承】一集中，時不時可見陳凱歌電影代表作【霸王別姬】的片段。這種頻繁地『用現成』大大降低了紀錄片的品質感，更不用說畫面鏡頭的差異性對全片的統一風格造成了割裂。對於那些熟識相關影視劇作的觀眾而言，這種僅在形式上追求流暢完整性的插敘無異於生搬硬套的『插科打諢』。紀錄的過程感被大大剝奪，成為靜態的素材展列，這大概是雖然同為央視製造，【舌尖上的中國】與【京劇】在民間卻產生兩極反響的重要原因所在。 就電視紀錄片而言，八集的篇幅實不算短，儘管關於京劇甚或應該有更多值得挖掘的地方，但這不應成為固化國粹精神的因由，更不能因此就將京劇框進『已漸沒落，時待振興』的刻板印象里。在通篇的慢搖鏡頭和灰白黑畫面里，人們從紀錄片中感受到最多的信息是沉寂和凋零。縱然國劇需以端莊典雅自持，但這並不妨礙其可以有欣欣向榮的生命力。不論是誰，有失偏頗地去勾畫任何一種文化存在的生命線都是不恰當的。在【群英會・新生】一集裡雖簡要表達了京劇步入世界舞台的意義及其在時下的影響力，但比起之前數集花大氣力所鋪設的沉重記憶，簡直力微。竊以為，【京劇】一片最應表達的精神當是片中戲曲評論家郭漢城先生的一句話：『要相信它，它能夠跟得上時代』。 進步：主創接受觀眾勘誤 圍繞紀錄片【京劇】的又一大爭議是其存在的多處知識性硬傷，對此，網絡上出現了著名的『三篇文章』，其對【京劇】一片中出現的問題逐條進行了有史有據的圈點、勘誤，頗有實證主義考據派的味道。從一味盲目拍磚，到潛心研究證據，再到諍言勸誡，不得不說中國電視觀眾邁出了一大步。更令人欣喜的是【京劇】主創並未因大台而自居，謙心接受了批評意見，在二輪播出時進行了及時修正。透過【京劇】的這場風波，我們看到創作者與觀眾之間難能可貴的真誠，這是媒體時代的一大進步。 縱觀紀錄片在中國的發展軌跡，關於【京劇】那點事兒，或可將其看成是中國式紀錄片走向徹底成熟前的一次非常規實驗。（大禹） 來源：北京日報 |
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