| 一襲奢華裝束的劉曉慶氣場驚人，一句高亢的『hello everybody』足以驚艷四座，一出【風華絕代】的好戲就在此刻呼之欲出。近年，由明星主演的話劇越來越多，他們換上戲裝，登上舞台，扯着嗓子，過上一把『話劇癮』的同時，也給觀眾帶來不一樣的觀感，明星的『舞台欲』從未這樣強烈地集中爆發過。『明星話劇』給話劇事業注入新鮮血液，帶來新的商機和人流，使得觀眾慕名而去。然而，在話劇一片星光燦爛背後，也應該看到其中潛在的危機。 話劇漸成明星『群英會』 近期，除了影壇『常青樹』劉曉慶融入話劇大舞台，香港歌手何韻詩與內地演員謝娜也分別帶着話劇【賈寶玉】和【十三角關係】登台獻藝。這三個曾與或正與影視走得很近的女演員，為觀眾帶來了三颱風格迥然的話劇，也向觀眾展示了曾被影視遮蔽的她們的另一面。而在此之後，演員郭曉冬還將出人意料地帶來電影【鋼的琴】話劇版。話劇舞台可謂星光耀眼。 早在2009年，人藝首演大戲【窩頭會館】就因匯集了濮存昕、宋丹丹、楊立新、徐帆和何冰這『五星上將』，36場演出創下1020萬元的票房紀錄，個別單場票房收入甚至超過經典話劇。『明星參演話劇是一種吸引觀眾的商業化行為，演員選擇舞台對他們來說也是繼續「充電」。』國家話劇院『80後』導演王劍男把明星參演看做是具有積極意義的『群英會』。 『話劇肯定是要賣票的，我們雖然是所謂的明星，但我從未離開過話劇舞台。』儘管楊立新在電影、電視劇里轉了一大圈，但他還是鍾情於話劇舞台。他表示，話劇應該是多樣的，有嘻嘻哈哈的歡樂，也有嚴肅與思考，『我更傾向於嚴肅話劇，能給人冷靜、客觀的思考。儘管現在很多鬧劇充斥市場，但我並不擔心嚴肅話劇沒人看，有的觀眾喜歡芭蕾、有的喜歡交響樂、有的喜歡京劇，我相信每一類話劇都有自己的觀眾群』。 『明星』各有不同，『話劇』亦有優劣之分。話劇是演員的藝術，優秀的演員可以使一部劇本平凡的話劇演『活』。吸引觀眾走進劇場的，首先是演員。但如果覺得『明星』就一定是優秀的演員，這可能是一個美麗的誤會。明星無疑能提高話劇的娛樂性，但話劇還有它更為重要的藝術性。『明星+明星+明星』，策劃者需要明星效應來達到票房收益，而當觀眾是來看『明星』，不是來看『話劇』的，他們就會因『明星』而走進劇場，也會因『明星』而遠離劇場。 『明星話劇』不是根本出路 有人提倡『明星話劇』，有人反對『明星話劇』。著名導演查明哲曾說，『用明星劇培養話劇觀眾是治標不治本的方法，這不是爭取話劇觀眾的真正途徑。人們做明星劇時，普遍對經濟、名利效應考慮得比較多。』他稱自己不排斥話劇舞台上出現影視明星，『不過說到底，明星只是舞台藝術的一種表達手段，不應在爭取話劇市場效益方面成為決定性因素。話劇走明星演員這條路，總有一天會走到死胡同盡頭』。 北京劇協秘書長楊干武表示：『從大劇院到邊緣小劇場的話劇，都在啟用明星，這是話劇的賣點與看點，但是市場過度依靠明星肯定是不健康的，這表明創作者的不自信。』他介紹說，一般話劇的第一周靠宣傳，後期就靠口碑，至少演出20場才能得到市場的檢驗。『國內文化市場還處在培育、過渡期，相信市場經過充分競爭後會形成好的劇目，像孟京輝這樣依賴自己的品牌賣票的導演還太少，現在編劇、導演也在慢慢樹立自己的品牌。』 『明星話劇』會帶來表面的繁榮，卻不能從根本上拯救話劇市場。培養話劇觀眾，並非只是讓觀眾花高票價去近距離目睹所謂『明星』在舞台上的娛樂秀，反而將真正能讓話劇立足的『劇本』給忽略了。原創作品匱乏是不爭的事實，但至少要在話劇最重要的劇本環節首先保證不失分，再在宣傳上增加噱頭，整體市場運作才不失真誠。 另一方面，著名演員焦晃說：『有的「明星話劇」根本沒有排練時間，演員各自拿劇本背台詞，臨到演出大家串一遍就算完了，裝腔作勢做做樣子不能稱之為話劇。高票價嚇走了真正的話劇觀眾，有錢人來了是湊熱鬧，舞台不需要這樣的熱鬧。』一位專業話劇演員表示，他們平時都得練功，不僅練形體，還練台詞，更要練運用氣息的方法，以及合理的發聲方式。這樣在沒有麥克風的舞台，才能做到聲如洪鐘，『振振有詞』。而明星畢竟是抽空來排演話劇，這些舞台基本功多少還不能與專業演員相比。所以，觀眾也無須把明星的『玩票』太當真。 『明星』演話劇，要看『明星』的舞台功力，要看『明星』的參與態度，要看『明星』是否適合劇中的角色，一切都需要用塑造人物與展示劇本內涵來征服觀眾。不可否認，他們增添了話劇的觀賞性，但這不能以喪失應有的藝術性為代價。而能創造出自己品牌的創作者，才是話劇舞台真正需要的明星。 來源：人民日報海外版 |
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