暑期裏,電影院裏充斥着孩子們的喧譁聲,他們主要衝着動畫片而來。不過筆者發現,很多影院都上演着戲劇性的一幕:孩子興致勃勃,陪伴的大人則在電影院裏刷微博、打瞌睡。究其原因,家長們幾乎眾口一詞:如果是【功夫熊貓】【瘋狂原始人】那種國外製作的『合家歡電影』,誰願意花錢來打瞌睡?
如今,國產動畫片數量已經實現了突飛猛進。據統計,2012年全國製作完成的國產動畫片就有近44萬分鐘,而1993年至2002年,國產動畫片總產量之和僅為3萬分鐘。在2004年國家出台相關扶持政策後,近10年時間裏,國產動畫片產量迅猛提升,在國家扶持政策的良性刺激下,近些年的國產動畫片創作已然呈現『井噴』。 雖然數量猛增,但國產動畫片還是面臨着發展瓶頸。究其原因,除了藝術設計、美術風格簡陋,想像力和原創力不足,缺乏文化底蘊外,還有『耐心不足』――多次來過中國的夢工場CEO傑弗瑞・卡森伯格曾指出:『中國動畫現在缺少的是耐心,做好動畫,要有好創意,更要有耐心』。以最新上映的【瘋狂原始人】為例,荷里活夢工廠為拍這部電影,400人的團隊耗費了8年精心製作而成。 對於國產動畫片存在的問題,有專家指出,我們不缺技術,缺的是講故事的能力。想像力是一部動畫的靈魂,怎樣運用想像力講出好故事並非易事。現在,國產動畫片裏一些比較好的故事,往往來自於『經典重拍』。比如上海美術電影製片廠就對【馬蘭花】【葫蘆兄弟】【大鬧天宮】等進行了重拍。儘管有所創新,但選擇與原有影片大致相同的故事情節,這本身就在一定程度上放棄了用故事吸引觀眾的努力。 經典需要傳承,更需要創新。皮克斯在1995年拍攝【玩具總動員】時,塑造了牛仔胡迪和巴斯光年這兩個經典卡通形象,之後他們連推續作,一直在用新的故事詮釋並延續着這兩個經典形象的生命力。迪士尼儘管每隔數年就會翻拍經典,但推出原創新作的步伐一直沒有停過。面對這些先進經驗,我們既要『拿來』,又不能『完全拿來』,因為原創精品必須得有中國風格、中國氣派。 中國動畫的發展是一個漫長的過程,我們對此要有耐心,但耐心並不等於被動等待。動畫作為一種大眾藝術承載體,其內在的文化內涵與藝術價值不容小覷,作品呈現的價值觀投射,往往也會影響一代人。中國動畫人如何奮起直追,不但需要潛心沉思,向那些叫好又叫座的國外經典動畫片學習,更需要有制度的安排,讓他們能潛心於藝術創作。(劉巽達) 來源:光明日報 |
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