| 為了配合正在紅專廠進行的【絕色：墨西哥藝術家奧斯卡・古特曼繪畫個展】，上周日，奧斯卡與廣州美術學院教授、實驗藝術家馮峯在方所進行了一場題為『藝術的獨創性與實驗性』的對談。
藝術家奧斯卡與馮峯教授的對話始終圍繞着一個主題，那就是藝術創作的方式和目的。根據自身的創作經歷，奧斯卡認為藝術創作是與他人溝通，與世界溝通的一種方式。畫筆是奧斯卡溝通的方式，但奧斯卡並不認為這是唯一的方式，只要表達的是自身的靈魂，表達的方式並不重要。藝術不能缺少靈魂，缺少靈魂的藝術不能和人們溝通。馮峯認為自己的創作是藉助生活中的材料探索一種可能性，不斷去嘗試新的東西，這是他自美院畢業之後一直堅持的方向。 奧斯卡表示創作不能依賴理論，因為理論是人類對世界的想像，想像這個世界應該是怎樣的。但只有在實踐中不斷修正改正，才能在實踐中得到進步。如果只是屈囿於理論，將永遠生活於想像之中。 如今人們常常依靠創作的方式和材料去定位藝術家，比如油畫藝術家、陶瓷藝術家等等。馮峯和奧斯卡對這樣的歸類發表了自己的看法。馮峯認為，歸類有助於人們簡單快速地了解一個事情，歸類在快速時代無可厚非，但它也會帶來一個問題，就是誤解。『如果把一個人簡單地歸類到一個類別，就會導致你對他的對號入座，反而會妨礙對他的了解。你可以了解這些概念和歸類，但是你要真正去體驗、接觸，才能有全面而真實的了解。』曾有學生看過馮峯的陶瓷作品，就認為他是一名陶瓷藝術家，但那是他至今唯一一次嘗試以陶瓷為材料進行創作。『幾乎我每一次創作，都嘗試新的方式。這樣的方式給我帶來好的地方就是我每次都有新鮮感，跟冒險一樣。』 奧斯卡則說：『現代的社會這麼開放，我們為什麼要給自己設一個界限，給自己貼上一個標誌呢。對我而言，我的藝術創作是用油畫這種方式，但我也可以用書本來做，這個手段都不重要。我覺得創意是最重要的，它能讓我們人和其他事物區分開。創造力，讓其他材料煥發出獨特的光彩，能夠感動其他人的靈魂，這樣的能力是藝術真正的力量。』采寫：實習生 陳宇強 縱橫交錯的色彩之中『遺留』有着歷史痕跡一般，這正是奧斯卡・古特曼對時間中人世間中產生的理解與態度。18歲舉行第一次個展；此後在墨西哥及海外舉辦超過50場個展，100場群展。他的作品運用長於對現實的洞察力和抽象能力引發出無意識的美。他的作品展出的作品都是自他第一次個展之後遙遙的37年間的創作風，地質石化般了的的風格一致，一脈相承的堅持作品。 來源：信息時報 |
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