| 近日，有媒體報道，來自梅紐因音樂學院的音樂喜劇表演藝術家阿歷克斯・伊古德斯曼和朱鉉基在北京用喜劇表演的方式為觀眾帶來一場名為『古典音樂樂翻天』的音樂普及專場演出。整場演出幽默、滑稽、詼諧、搞笑，兩位被稱為『音樂駭客』的組合，一位彈鋼琴，一位拉小提琴，將古典音樂、電影音樂、流行音樂甚至是手機鈴聲都融入表演中，讓觀眾在歡樂中領略了古典音樂的魅力。演出中，兩位音樂家還不斷地做個怪動作或出個怪聲，引得現場小朋友笑聲不斷。
也許，在很多人的眼中，古典音樂通常都與『古板』『嚴肅』這樣的詞語聯繫在一起，讓人不敢靠近。它不像流行音樂那麼隨意，也不像搖滾樂那麼刺激，它似乎讓人又愛又恨。誠然，古典音樂從誕生開始就處在象牙塔尖，後來逐漸從皇宮走向音樂廳，走向普通民眾。因此，作為純音樂的最高表現形式，古典音樂受眾面相對較窄，影響力也有限。然而，在現代社會，古典音樂又成為一個國家文明的重要標誌。甚至有專家說，一個國家文化發達與否，很大程度上要看古典音樂的水平怎樣，有多少高水平的樂團和指揮家。那如何才能讓曲高和寡的古典音樂為更多的人接受並喜歡呢？ 當媒體問起『音樂駭客』組合在梅紐因音樂學院學習時，小提琴大師梅紐因如何看他們這樣的表演，他們說：『其實梅紐因自己也很自由開放，他有一次還頭朝下用腳來指揮貝多芬的交響曲，充滿了幽默感。』朱鉉基說：『我們的目的就是讓所有人在欣賞音樂的同時快樂起來。』 幽默搞笑的表演形式與現場的交響樂演奏完美地融合在一起，被視作高雅藝術的古典音樂以一種活潑、生動的方式呈現出來，受到了觀眾的歡迎。從這些古典音樂別開生面的呈現中，我們似乎看到了古典音樂普及的一些新思路與新方向，不再拘泥於以往過於沉悶、一成不變的演奏形式，嘗試將古典音樂與現代流行元素相結合，既生動又不缺乏知識性，雅俗共賞，讓『晦澀難懂』『曲高和寡』不再成為形容古典音樂的前綴詞。 眾所周知，近年來，隨着人們的生活習慣與生活節奏的改變，要讓更多的人接觸並喜愛古典音樂，其呈現形式至關重要。很明顯，單純的古典音樂普及方式會由於受眾對於表現形式的陌生而效果平平，而其包含的音樂精髓也難以讓人觸摸。對於不少現代人而言，聆聽輕音樂般的經典旋律遠比欣賞沉悶的音樂會更令人感興趣。 其實，將古典音樂以一種較為輕鬆的形式呈現出來的成功例子有很多，跨界探索也不少。柏林愛樂樂團早在2009年起就在網絡上『建造』了一家數碼音樂廳，每個星期六的晚上，只要人們打開電腦，進入柏林愛樂樂團的數碼音樂廳，就可以清晰地欣賞一場完整的音樂會。而在國內，廣州演出市場今年陸續推出了一批另類、風趣、顛覆常人想像的古典音樂秀，往日裏端莊典雅的古典音樂卸下了正襟危坐的面具，露出平易近人的微笑，含情脈脈地擁抱觀眾。 也許，少些『規定動作』，減少臉譜化，而多一些『自選動作』，創意發揮，那麼，古典音樂依舊需要大家靜心欣賞、細細品味，但不需要仰視，不需要忐忑。清 箏 來源：中國文化報 |
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