| 展廳書法可謂眼下熱門的書法創作『新』概念，它指的是在美術館、博物館、畫廊等公共展館展出的大尺幅裝飾性書法作品。近日於松江美術館報告廳舉辦的2013（首屆）上海書法藝術節國際論壇上，不少書法家、書法研究者認為：展廳書法一方面將書法變『大』了，讓書法藝術走進更廣闊的公共空間，得以為更多人欣賞；另一方面，繁榮的展廳書法催生了書法過度追求視覺化、形式感的趨勢。有人擔心，『氣派』的背後，是習書人心態上的浮躁與功利，其實是將書法變『小』了。
進入公眾領域 觀賞效果更佳 『欣賞書法的傳統方式可用「賞玩」來描述，當代的則以「觀看」來概括較為恰當。』書法學博士、中國美術學院書法系副教授方波說，古代書法作品，一般是文人在書齋等私人性空間書寫並在親朋好友圈子裡賞玩的。作品一部分被自己收藏，另一部分可能被懸掛在廳堂、園林等建築物及附屬設施內，在相對私密的空間中展現。近現代以來，展示書法使這種私密性狀況發生改變。特別是當代，隨着工業化、商業化滲透，美術館、博物館、畫廊等公共展館的展廳成了書法展覽的主戰場。 學者認為，一方面，書法作品進入展廳，成為當代書法家及其書法作品面向公眾的一大主要方式，既有利於書法的推廣、傳播，也成為創新書法創作形式的有效催化劑；但是另一方面，過度強調裝飾性和視覺化，也讓展廳書法遭到詬病。 『近些年的書法展覽徵稿基本都要求八尺的大幅作品，這使得投稿者絞盡腦汁尋找獨特的書法形式。像拼接、割裂等形式都被挖掘了出來，書法作品形式五彩斑斕。』來自四川大學的書法研究者於潔說。有學者批評說，為了追求視覺衝擊，一些書法家熱衷於在書法的外在形式、表現手法上動腦筋，在創作過程中通過種種技巧增加特殊印痕，比如超乎尋常的大幅面、超多的字數、絢目的色彩，或運用諸如拼貼裝飾、染色做舊等技巧。 多了矯飾造作 少了真我性情 可惜，觀賞效果頗佳的展廳書法，其實是脆弱的。 學者認為這種通過增加外在形式和表現手法的新奇性做法，因過於簡單而易於模仿，往往容易成為一種失去個性的流行方式，使公眾產生審美厭倦。於潔表示，不少有絢麗外表的展廳書法，內在線條是薄弱的，有的甚至為迎合評委審美趣味而進行『複製』，這種風氣在展廳書法創作中愈演愈烈。 『複製』主要分為兩類：一類是對古人作品的『複製』，照搬古人字帖中的字。選定創作內容以後，將【書譜】、【淳化閣帖】等古帖中相應的字挖出來、拼湊起來，然後重複練習。這種作品並沒有突出地表現習書人的個人面貌，更沒有加入時代審美，只算得上是古人作品的重新排列組合。另一類是對當代展覽獲獎、入展作品以及當代名家作品的『複製』。這種『複製』尤為沒水準，找到國家級大展的作品集、找到獲獎作品或符合評委審美的作品，練習多遍，寫得和原作幾乎完全一樣。 在福建師範大學美術學院教授、福建省書法家協會副會長朱以撒看來，展廳書法在追求功利最大化時應該有所克制。他認為不少應對展覽的手段並不符合書法的學習規律。『傳統的書法創作觀是建立在怡養情性之上的，它的精神形式是舒緩向下、自我撫慰的。一個人如何面對創作，是基於自己的審美認識的。』他說，但是，眼下不少所謂的展廳書法卻因為功利作祟，使書法家的審美理想、表現手段偏離了個性。 本報記者 范昕 來源：文匯報 |
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