| 张秀芳，1957年生，山西临猗人，著名蒲剧表演艺术家，山西戏剧“杏花奖”和“全国戏剧文化奖・表演大奖”获得者，现为国家一级演员、中国戏剧协会会员，运城市人大代表、芮城县青年蒲剧团团长。1974年在万荣县剧团参加工作，1984年任霍州市蒲剧团业务团长，1994年调运城地区蒲剧团，2003年任运城市蒲剧青年实验团业务团长，2008年至今任现职。2009年荣立山西省劳动竞赛委员会一等功，2010年获 “山西省劳动模范”称号，2012年获第二届全国戏剧文化奖・表演大奖。
虽处隆冬，晋南大地仍处处显露生机。 12月5日，在芮城县青年蒲剧团的练功房里，演员们正在为即将到来的赴京演出紧张排练。团长张秀芳介绍说：“本月下旬，我们要在北京长安剧院演出两台新编现代戏，一部是《生命》，一部是《“憨”局长还债》。” 2008年，正处在艺术巅峰期，张秀芳怀揣梦想，毅然离开运城市蒲剧青年实验团，到芮城县一个濒临散班的院团创业。她的梦想是，弘扬其张派青衣，使古老的蒲剧艺术焕发青春，从这里飞向黄河金三角乃至更远的地方。 张秀芳上任后，芮城县蒲剧团转企改制，更名为芮城县青年蒲剧团，不仅变得人才济济，精品迭出，市场广阔，而且被中宣部、文化部授予第五届全国服务农民、服务基层文化建设先进集体。中国戏剧文学会会长曾献平先生高兴地称赞说：“南有绍兴，北有芮城。” 机制活了剧团活了好戏多了 初到芮城，张秀芳面对的是一个支离破碎、名存实亡的摊子。她意识到，自己的使命不是重敲锣鼓另开戏，解决剧团的生存问题，而是顺应戏曲院团转企改制的大势，从根本上对剧团进行脱胎换骨的改革。 她说：“剧团改革的目的，说到底就是多演戏、演好戏、演观众爱听爱看的好戏，这样剧团才能有牢靠的观众基础和广阔的市场前景。”为此，她把竞争招聘、动态考核作为改革的突破口，把优胜劣汰运用到演员队伍管理中来，将演员业绩同收益待遇紧密挂钩，实行绩效工资。机制活了，剧团就活了。 “舞台上，没有作品不行。”她把剧目创作始终放在突出位置全力去抓。6年来，包括新编3部现代戏《生命》《“憨”局长还债》《会说话的苹果》在内，他们共排演本戏18部，获得全国8大类16个奖项。其中，《生命》2010年被评为山西省精神文明建设“五个一工程”优秀剧目，2012年被评为“第二届全国戏剧文化奖”优秀剧目。此外，还排演折子戏、独幕剧30多出，戏曲晚会20多场。如今，剧团已初步形成了“新创剧目打天下、移植剧目闯市场、传统剧目练队伍”的良好局面。 线腔是一种稀有地方剧种，被列入省级非物质文化遗产，属芮城县独有，传承保护的重任自然落在了青年蒲剧团身上。在张秀芳的带领和悉心指导下，剧团新编创了《七斤三两》《没病找病》等10余个线腔剧目，其中线腔小戏《七斤三两》作为山西唯一入选剧目，参加了全国非物质稀有剧种展演并获得特别奖。 以老带新以演代培以会代训 2008年，剧团转企新组伊始，张秀芳就把艺术人才培养当作重要目标，有计划地解决后继乏人问题。 俗话说，教会徒弟饿死师傅。但张秀芳不这样认为，她既当团长，又当师傅，手把手向年轻人传授自己的舞台经验，不遗余力地把自己所学交给年轻人。她说：“我们首推‘以老带新’，剧团领导和资深演职人员一带一培养年轻演职人员；‘以演代培’，把实际排练演出当作培养人才的过程；‘以会代训’，利用总结会、讲评会、研讨会和剧组剧情、角色专题分析会，进行有针对性地专业培训。”春华秋实，一批中青年演员迅速成长起来，很多人成了团里的台柱子，剧团逐步形成了以青年演员为主、行当齐全、角色整齐的演出阵容。在蒲剧界，30年来少有武戏上演，因为武戏对演员的表演功力、武功功底、记忆力和体力都是严峻的考验，但芮城青年蒲剧团的演员们做到了，先后排演了《金沙滩》《百岁挂帅》、神话剧《青蛇传》等一批文武兼备的剧目。 演出“八个一样”演员“四个不准” “芮城县青年蒲剧团常年扎根农村，服务农民，建团两年就演遍了全县169个行政村。”芮城县文体广电新闻出版局局长苏民武自豪地说。 “百姓是演员的衣食父母”“一切为了观众”，这是张秀芳挂在嘴边的话。去年腊月，青年蒲剧团在芮城县历山村下乡演出，突然停电。“不能让老百姓坐着干着急，咱得替观众想。”救场如救火，关键时刻，张秀芳果断决定：为观众清唱。寒风中，她亲自拿着手电筒照亮舞台。待故障排除后，张秀芳的双手早已冻得通红。 采访中得知，张秀芳为了抓团风建设，专门规定了“八个一样”：城市演出和乡村演出、商业性演出和公益性演出、观众多和观众少、剧院演出和露天演出、演出收入多和收入少、晴天演出和雨天演出、本地演出和外地演出、比赛演出和常规演出都要一个样。每次下基层演出，农民们都像迎接亲人一样。6年来，剧团共演出1901场，还为老年人、残疾人登门演出87场，到邻省外地巡演1277场。 张秀芳始终把剧团队伍建设放在重要位置，专门规定了“四个不准”，即不准向演出单位吃拿索要；不准接受单位和老百姓赠品；不准私自离团到不该去的场所；不准在驻地扰民。此外，张秀芳还把“只有小演员、没有小角色”的思想植入整个团队，并从自身做起。她发扬老一辈戏曲艺术家“一棵菜”精神，主动当配角，主动跑龙套。在她带领下，团里逐渐形成了一股在艺术上你追我赶、在剧目上精益求精、在舞台上团结协作的好风气。 在广阔的舞台上积蓄艺术生命力 张秀芳主攻青衣，兼及老旦。师承蒲剧表演艺术家王秀兰、杨翠花，经过长期舞台实践的艰苦磨练，博采众长，她终于在青衣表演艺术上自成一派，被观众亲切地称为“青衣帮首”。《百岁挂帅》中的佘太君，《铡美案》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏，《清风亭》中的张氏，《龙凤呈祥》中的孙尚香，《恨锁上阳宫》中的子桑，《骂殿》中的贺后，《生命》中的杨爱兰，等等，因为一个个艺术形象的成功塑造，她多次获得市、省和国家级表演大奖。当年与“梅花奖”失之交臂后，她平静地说，尽管没有拿到“梅花奖”，但广阔的舞台同样为我积蓄了艺术生命力。 心不离观众，身不离舞台。在张秀芳的心里，戏曲是她诠释生命意义的唯一方式，舞台是她和观众心灵交流的最佳载体。她以团为家，先后拿出10多万元积蓄为剧团购置设备和服装，她舍小家顾大家，全身心扑到心爱的戏剧事业上。母亲去世的时候，由于有演出任务，她没能为母亲守灵。说到这里，张秀芳潸然泪下。 “做戏剧人难，干戏剧事业更难。困境中，是县委、县政府的支持给了我们最大的鼓励。”张秀芳如是说。为帮助剧团转企新组，芮城县委召开常委扩大会议，专题研究出台政策，打消了大家的顾虑。为解决群众看戏难问题，剧团坚持常年开展送戏下乡活动。为此，县里决定每演一场补助3000元，以资鼓励和扶持，把党和政府的温暖既送到了群众中去，也送到了演职人员的心坎上。 因为有演员找她说戏，采访几次都被打断。这个时候，她是最投入的。她用自己的实践与执着告诉大家，戏如人生、角色如我。我们也一次次为她身上所呈现的品德与才艺、担当与睿智所折服。展望未来，她最想做两件事，一是把剧团里的好苗子都培养成才，二是找个德艺双馨的接班人，让芮城青年蒲剧团走得更好，走得更远。 (杨渊 李海涛) 来源：山西日报 |
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