| 節儉令頒布兩年來，演出市場兩極分化嚴重。那些高度市場化的公司，因為從來靠無可靠，市場份額不降反升。當年那些靠政府買單和大型企業或團體包場，演出邀約多得接都接不過來的公司，開始在愁怎樣保持演出量，怎樣保證員工的工資。這其中，不乏多個『中』字頭演出團體及大型交響樂團。(6月16日【京華時報】)
公款施肥下的演出市場繁榮如同公款下餐飲行業的暴利，都屬於背離市場規律的畸形繁榮，根據市場經濟的價值規律，商品的價格圍繞價值上下波動。但是那些被群眾視為『食之無味』的雞肋式文藝演出，價格卻高的離譜，提供服務的演出團體漫天要價，負責買單的政府與國企則大包大攬，絲毫沒有市場經濟中關於討價還價、質量保證、品牌維護等元素。很多由公款買單的歌舞晚會多年無創新，都是找個名人，加個伴舞，找幾個老歌改改，盪幾個鞦韆搞幾個裝置，可是這樣演出的邀請都接不過來。這些靠公款買單的文藝演出不僅浪費納稅人的血汗錢，畸形繁榮對文藝事業的荼毒也是發人深省。 畸形的繁榮讓文藝創新無力。看過幾場公款買單的演出，就不難發現，很多都是老面孔，幾十年來一出場還是唱着那首幾十年前的成名曲，就這樣還有人假唱糊弄觀眾，這種一首歌通吃的名人因為賺錢太容易了，哪裡還有心思不斷創作新的作品，即使創新很多也是應景之作、敷衍了事。這些長期盤踞熒屏的老面孔占據着優質的傳媒資源，導致真正有才華、有能力的青年演藝人才無法脫穎而出，演藝人才優勝劣汰的市場機制在公款買單面前失靈。並且還引發馬太效應，讓那些毫無活力的老面孔越來越富有，越來越有能力提高曝光率，就越來越多地占據有限的傳播平台，讓敢於創新並才華橫溢的人才被埋沒，並持久地傷害着全社會對文化創新的原動力。從近些年群眾對各類平民選秀節目中走出的演藝人才的追捧，就能看出群眾對文藝創新的渴望與期待。 『百花齊放、百家爭鳴』應該是演藝市場的健康狀態，藝術源於生活，才能高於生活，藝術的生活源泉肯定是最廣大的人民群眾。在公款買單演藝市場畸形繁榮的語境下，壟斷不僅讓演藝圈如一潭死水，多年不見創新的影子，而且還是作繭自縛，讓生在溫室大棚里的名人們學會了耍大牌忘記了用更優秀的作品服務群眾。地方政府與國企對這些大牌的藝人及演出團體的捧臭腳，慣的他們一切向錢看，隨便忽悠一下就要大把鈔票，當買單之人都對這些名人奴顏婢膝時，群眾批判的聲音他們自然會不屑一顧，早已斷送了陽春白雪能力，更失去下里巴人了情懷。當這些演藝團體及老面孔們一旦失去公款的庇護，想走近群眾依靠市場時，群眾與市場是肯定不會買賬的，那些無依靠的市場化演出公司的異軍突起才是價值規律的體現，那些不斷創新，其作品貼近生活、貼近群眾、貼近時代的演藝人才自然深受群眾喜愛，以實力而不是資歷閃耀熒屏，並一石激起千層浪。 從【中國好音樂】、【星光大道】等群眾舞台走出很多優秀的演藝人才，讓我們看到市場的魅力，打破了創新乏力的沉寂，各種優秀的作品紛至沓來，促進了文化市場的真正繁榮。優秀的文化作品就是國家的軟實力，可以凝聚人心、淨化心靈、陶冶情操，如果舞台被資歷、被領導喜好、被雞肋式的表演占領，群眾的思想自然被禁錮，群眾的文化素養就會裹足不前，這些背靠大樹好乘涼的舞台釘子戶們也是作繭自縛、自毀前程。 文/劉勛 來源：紅網 |
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