| 鋼琴像詩人，感情敏感而豐富；大提琴像哲人，性格沉靜而內斂。當詩人和哲人相遇時，就自然會有對話，有交流，也有衝突。貝多芬的【大提琴奏鳴曲】就賦予了兩個最富個性的樂器之間最完美的對話方式。
貝多芬是對大提琴音色真正賞識的第一人，這在他的【第五交響樂】的第三樂章和【第九交響樂】的第四樂章就表現出來，在這兩部交響樂中，貝多芬大大提高了大提琴在樂隊中的地位，但它們還只是交響樂裏的一個角色而已。真正得到個性張揚和淋漓盡致的發揮是在【大提琴奏鳴曲】中。 貝多芬一生曾為鋼琴與大提琴作了五首奏鳴曲、三套變奏曲及一首鋼琴三重奏。其中，這五首堪稱精華的大提琴奏鳴曲，充分地利用了大提琴天然的那種抑鬱哽咽的音色，讓樂器的歌唱帶點悠悠愁緒，悲戚而感人。然而，鋼琴的演奏則讓大提琴不至於沉溺在過分的憂鬱之中，它聽來精神抖擻，激情昂揚，優柔之中兼收剛強。這五首樂曲更可稱之為大提琴作品之經典。 作為最早的為大提琴和鋼琴所寫的作品，貝多芬在其創作過程中針對這個新的領域裏遇到的問題，做了各種各樣嘗試。其中最主要的問題便是樂器間的平衡：大提琴中音區渾厚且富有歌唱性；而18世紀的維也納鋼琴音色偏弱，且很難表現延遲音。如何在這兩件樂器間維持平衡感，成為了一個棘手的問題。為克服這些難題，貝多芬在作品裏避免給大提琴過多自我表現的機會，並且在前四首奏鳴曲裏完全排斥了慢板樂章(某些樂章的引子除外)。直到後來鋼琴的琴弦逐漸加粗、構架更加堅固、音色越發洪亮有力的時候，貝多芬才在第五號奏鳴曲的慢板樂章中放寬了對大提琴的約束，此時他已不再擔心大提琴的音響會蓋過鋼琴。時至今日，鋼琴經歷了兩個世紀的變革，其功能已臻完善，特性被開發到極致，在演奏這些作品時往往輕易的就將大提琴的低音淹沒，這是前人始料未及的。 來源：金羊網 |
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