疯狂的古琴热 失落的古琴魂

在传统文化复兴的大背景下，近十年来产生了『古琴热』现象。遍地都是的琴馆和古琴培训班、层出不穷的古琴雅集活动、古琴考级……所有这些，都反映出大家正通过一系列措施来保护和加强传统文化。

从乏人问津到门庭若市，古琴音乐文化取得了巨大成果，但在热闹的背后，也滋生了一些负面因素。从中国音乐学院教学岗位上退休的王耀珠，针对古琴领域的『乱象』进行了分析：『丑学泛滥、过于追求复古、反对表现论、成为被滥用的消费文化……都是乱象的具体表现。可专家学者往往秉持「君子不言人之恶」的中庸之道，某种程度上造成了批判性的缺失。』

不平则鸣，王耀珠希望音乐学界能正确认识乱象，引导人们趋利避害。『出现乱象也并非坏事，它的到来，必定伴随着旧秩序的破坏和新秩序的建立。』

流行『审丑』正在颠覆传统价值观

乱象的特点之一便是颠覆了传统价值观。这种颠覆体现为丑学泛滥，即丑取代美成为了主要审美观照的对象。

1956 年，全中国弹古琴者尚不足千人；2003年，古琴音乐向联合国教科文申请世界『人类口头的、非物质文化遗产』获准，曾经的『阳春白雪』逐渐变成『下里巴人』；现如今，中国学古琴的人超过二十万，几乎每个星期，都会有一个新的琴社出现，甚至有人戏称弹古琴为新社会『四大俗』之首。

自古以来，古琴的属性被定位在文人音乐，五十年代以来，以往的体制对古琴在提高方面的重视大过对普及重要性的强调，所以现在要提高古琴在民间的地位，也属顺理成章。可问题在于，某些当下盛行的大众审美倾向，对古琴原有的审美造成了一定的颠覆。

现今学琴之人，一部分是把杂音、噪音等非乐音成分当作审美的成分，更有甚者将不和谐、不正常的技术发挥视为『有内容』的代名词，音不准、没节奏，都能找到种种理论进行开脱。

对此，王耀珠表示扼腕叹息：『看过金庸小说的都知道，「踏雪无痕」才是武术的最高境界。而在音乐中，没有非乐音成分，应是最起码的要求，现在却以追求「踏雪有痕」为美，令人感到遗憾。』与传统价值观对立的非音乐行为，会导致高失准率，是古琴演奏中致命的弱点。部分从音乐学院毕业的专业古琴乐手，反被当成『非主流』，实在不是一件好的事情。

此外，『不真不善』的现象也屡见不鲜。当下各种琴社和琴馆林林总总，有些老师就是『半路出家』的速成者，只学半年古琴就敢建琴社、收徒弟。对古琴谱的出处不清楚、不了解，误用曲谱，纰漏百出。

人们的辨别能力还不太够，某些只会一两首曲子的人就敢称家、称大师，导致了『大师满天飞』的现状。『不真』可能是非主观故意性导致的，但『不善』就是主观故意的行为了，把老师的谱子收编到自己的集子里不注明打谱或师承，胡乱编造出身名门，都属于欺师欺世之举。

一味追求复古 陷入形式主义

古琴乱象的另一特点，在于颠覆主流价值观。其显著特征就是只强调原汁原味的继承，反对变化和发展。

2000年之后，古琴成为非遗和世界级国宝。圈内外人士出于好意，把它当博物馆文物一样保护起来，这种一成不变的做法反而削弱了古琴传统的生命力。

〖论语〗有言：『述而不作，信而好古，窃比于我老彭。』解释先人主张，同时加入自我见解，既使传统具有了生命力，也让自己获得了意义——对于古琴而言亦是如此，它所要传承下来的，应该是活的文化。

历史性的集体创作是古琴文化获得生命力的秘诀，保护艺术的关键则在于保护它的生长环境和功能，从现实社会中找到生长点。由于古琴在漫长的历史中都是为神为宫廷的雅乐，造成了今天的一种乱象——反对表现论。今人提倡古琴音乐严肃的一面，无可厚非；而无视古琴的发展历史，只讲求复古，反对古琴音乐走进现当代，就过犹不及了。

若从历史来看，汉代儒家正统典籍〖乐记•师乙篇〗中就有明确的表现论；东汉末年，古琴典籍也总结出『流文雅』，『妙心察』等观点。这些不是空穴来风，源于孔子提出的诗的『兴、观、群、怨』四大功能。古琴在发展过程中没有抛弃言志与抒怀的功用。

王耀珠坦言，『我非常反对「以形如槁木为美」的演奏观。王弼曾说「得意忘象，得象忘言」，音乐就是在语言缺少表现力的时候加入的。古琴演奏应当具有表情。』

如何让古琴走进现当代，这个问题也面临着不少尴尬。曾在北京奥运会开幕式上表演古琴独奏的陈雷激，于今年上半年观摩了一场学生古琴表演，现场的一幕让他颇为焦虑：『琴桌搬上台之后，摆了个钵头似的香炉，再燃起一根粗壮的线香，演奏者身着汉服坐下后，一抚琴，让人不免摇头。评委们议论道，这到底是弹古琴还是演古琴?』

古琴入门虽易，但精进很难。不了解历史发展与文化内涵，难免陷入形式主义的窠臼，只在门面上装点功夫，无法真正洞悉其精髓。

『急功近利』横行 维护正统亟待坚守操行

乱象层出不穷的背后，也昭示出资本社会对古琴的关注。古琴身价动辄数十万，炒家的介入则让本就不菲的身价愈发水涨船高。部分学琴之人将其当作炫耀风雅的资本，更有购琴之人把其当作挂在墙上的『硬通货』。在商业利益的推动下，『急功近利』之举比比皆是。

古琴在良莠不齐的出版、演出、展览、办会、开馆中时不时现身，经济发展了，人们开始注重形象。门槛低的古琴逐渐被选中，成为时尚。由于缺少标准、没有行规，古琴界沙金竞现，成为一时笑谈。

窘境在前，王耀珠提出心中的应对之策：

准确定位并坚守、发展琴学、琴德优先、多元发展。

在她看来，古琴是治世之乐器，如不明就里、不怀揣敬畏之心来对待，无异于焚琴煮鹤、贵物贱用。相关行业协会要对古琴的师资、琴社琴馆的标准和教材进行规范；知识分子具有维护正统的社会责任，在文化定位上要明确古琴『养性、养生、雅乐、言志、世俗、新音乐』的属性；琴人应守护好自己的角色，不随意跨界，秉持自律精神，以正其心。

面对乱象，于窘境中坚守是一种操守。对话古人、自然，研究道德的深刻意义，尚为时不晚。谨记『立德、立功、立言』，才能穿越层层迷雾。

后记：

汇演特派记者在上海音乐学院，聆听了王耀珠老师带来的名为〖『乱弹』——琴界乱象分析〗的讲座。特此摘录讲座上关于古琴音乐文化的部分内容，也许能让我们更好地理解什么是真正的『古琴』。

提到『郑声淫』，也许不会令人觉得陌生，因为它是诗乐关系里一个为人所熟知的说法。〖论语〗中所涉两处『郑声淫』，分别出自〖卫灵公〗和〖阳货〗。孔子认为，隶属于当时新兴音乐的郑声不适宜运用在具有庄重、中和等特征的雅乐中，甚至会扰乱原本正统的音乐体系。

举此例，意在印证古时先王、圣贤都以相当谨慎的态度对待音乐。荀子〖乐论〗有言：『夫声乐之入人也深，其化人也速，故先王谨为之文。』乐和人的心灵活动都是运动的，所以音乐能引起人的共鸣，从而教化于人。

古琴的音乐文化，属于琴人的文化，不仅是人类意义学上的文化，也是琴人创造的存在方式。这和古琴制度源于神人以和的天人合一理念息息相关。作为琴人文化，古琴更饱含斑斓之内容：律吕、五音、曲谱、指法理论、音乐构成……

『清浊，小大，短长，疾徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出入，周疏，以相济也。』〖左传•昭公二十年〗昭示了音乐的构成要素，〖乐记•乐本篇〗则格外关注音准问 题，『宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。五者不乱，则无惉懘之音矣……五者皆乱，迭相陵，谓之慢。如此则国之灭亡无日矣。』

从古琴的功能来看它的发展历史，

可以分为神性时代、圣性时代和人性时代。』

上古时期，古琴是为神的，〖尚书•舜典〗记载：『诗言志，歌永言……八音克谐，无相夺伦，神人以和。』到了圣性时代，音乐逐渐变成祭祀山川神灵以及先祖的雅乐，还需以此来宣传文崇武德，内容与样式上都强调规范性，唯此才能达到政治目的。

汉朝以后，人性的光芒在古琴文化中熠熠生辉，西汉刘向〖说苑•琴说〗载：『凡鼓琴，有七例：一曰明道德，二曰感鬼神，三曰美风俗，四曰妙心察，五曰制声调，六曰流文雅，七曰善传授。』古琴的功能不再局限于祭祀鬼神和为政治服务。

嵇康〖琴赋〗说：『顾兹梧而兴虑，思假物以托心。』

古琴的发展，秉持着言志与抒怀的功用。