瘋狂的古琴熱 失落的古琴魂

在傳統文化復興的大背景下，近十年來產生了『古琴熱』現象。遍地都是的琴館和古琴培訓班、層出不窮的古琴雅集活動、古琴考級……所有這些，都反映出大家正通過一系列措施來保護和加強傳統文化。

從乏人問津到門庭若市，古琴音樂文化取得了巨大成果，但在熱鬧的背後，也滋生了一些負面因素。從中國音樂學院教學崗位上退休的王耀珠，針對古琴領域的『亂象』進行了分析：『丑學泛濫、過於追求復古、反對表現論、成為被濫用的消費文化……都是亂象的具體表現。可專家學者往往秉持「君子不言人之惡」的中庸之道，某種程度上造成了批判性的缺失。』

不平則鳴，王耀珠希望音樂學界能正確認識亂象，引導人們趨利避害。『出現亂象也並非壞事，它的到來，必定伴隨着舊秩序的破壞和新秩序的建立。』

流行『審丑』正在顛覆傳統價值觀

亂象的特點之一便是顛覆了傳統價值觀。這種顛覆體現為丑學泛濫，即丑取代美成為了主要審美觀照的對象。

1956 年，全中國彈古琴者尚不足千人；2003年，古琴音樂向聯合國教科文申請世界『人類口頭的、非物質文化遺產』獲准，曾經的『陽春白雪』逐漸變成『下裏巴人』；現如今，中國學古琴的人超過二十萬，幾乎每個星期，都會有一個新的琴社出現，甚至有人戲稱彈古琴為新社會『四大俗』之首。

自古以來，古琴的屬性被定位在文人音樂，五十年代以來，以往的體制對古琴在提高方面的重視大過對普及重要性的強調，所以現在要提高古琴在民間的地位，也屬順理成章。可問題在於，某些當下盛行的大眾審美傾向，對古琴原有的審美造成了一定的顛覆。

現今學琴之人，一部分是把雜音、噪音等非樂音成分當作審美的成分，更有甚者將不和諧、不正常的技術發揮視為『有內容』的代名詞，音不準、沒節奏，都能找到種種理論進行開脫。

對此，王耀珠表示扼腕嘆息：『看過金庸小說的都知道，「踏雪無痕」才是武術的最高境界。而在音樂中，沒有非樂音成分，應是最起碼的要求，現在卻以追求「踏雪有痕」為美，令人感到遺憾。』與傳統價值觀對立的非音樂行為，會導致高失准率，是古琴演奏中致命的弱點。部分從音樂學院畢業的專業古琴樂手，反被當成『非主流』，實在不是一件好的事情。

此外，『不真不善』的現象也屢見不鮮。當下各種琴社和琴館林林總總，有些老師就是『半路出家』的速成者，只學半年古琴就敢建琴社、收徒弟。對古琴譜的出處不清楚、不了解，誤用曲譜，紕漏百出。

人們的辨別能力還不太夠，某些只會一兩首曲子的人就敢稱家、稱大師，導致了『大師滿天飛』的現狀。『不真』可能是非主觀故意性導致的，但『不善』就是主觀故意的行為了，把老師的譜子收編到自己的集子裏不註明打譜或師承，胡亂編造出身名門，都屬於欺師欺世之舉。

一味追求復古 陷入形式主義

古琴亂象的另一特點，在於顛覆主流價值觀。其顯著特徵就是只強調原汁原味的繼承，反對變化和發展。

2000年之後，古琴成為非遺和世界級國寶。圈內外人士出於好意，把它當博物館文物一樣保護起來，這種一成不變的做法反而削弱了古琴傳統的生命力。

【論語】有言：『述而不作，信而好古，竊比於我老彭。』解釋先人主張，同時加入自我見解，既使傳統具有了生命力，也讓自己獲得了意義——對於古琴而言亦是如此，它所要傳承下來的，應該是活的文化。

歷史性的集體創作是古琴文化獲得生命力的秘訣，保護藝術的關鍵則在於保護它的生長環境和功能，從現實社會中找到生長點。由於古琴在漫長的歷史中都是為神為宮廷的雅樂，造成了今天的一種亂象——反對表現論。今人提倡古琴音樂嚴肅的一面，無可厚非；而無視古琴的發展歷史，只講求復古，反對古琴音樂走進現當代，就過猶不及了。

若從歷史來看，漢代儒家正統典籍【樂記•師乙篇】中就有明確的表現論；東漢末年，古琴典籍也總結出『流文雅』，『妙心察』等觀點。這些不是空穴來風，源於孔子提出的詩的『興、觀、群、怨』四大功能。古琴在發展過程中沒有拋棄言志與抒懷的功用。

王耀珠坦言，『我非常反對「以形如槁木為美」的演奏觀。王弼曾說「得意忘象，得象忘言」，音樂就是在語言缺少表現力的時候加入的。古琴演奏應當具有表情。』

如何讓古琴走進現當代，這個問題也面臨着不少尷尬。曾在北京奧運會開幕式上表演古琴獨奏的陳雷激，於今年上半年觀摩了一場學生古琴表演，現場的一幕讓他頗為焦慮：『琴桌搬上台之後，擺了個缽頭似的香爐，再燃起一根粗壯的線香，演奏者身着漢服坐下後，一撫琴，讓人不免搖頭。評委們議論道，這到底是彈古琴還是演古琴?』

古琴入門雖易，但精進很難。不了解歷史發展與文化內涵，難免陷入形式主義的窠臼，只在門面上裝點功夫，無法真正洞悉其精髓。

『急功近利』橫行 維護正統亟待堅守操行

亂象層出不窮的背後，也昭示出資本社會對古琴的關注。古琴身價動輒數十萬，炒家的介入則讓本就不菲的身價愈發水漲船高。部分學琴之人將其當作炫耀風雅的資本，更有購琴之人把其當作掛在牆上的『硬通貨』。在商業利益的推動下，『急功近利』之舉比比皆是。

古琴在良莠不齊的出版、演出、展覽、辦會、開館中時不時現身，經濟發展了，人們開始注重形象。門檻低的古琴逐漸被選中，成為時尚。由於缺少標準、沒有行規，古琴界沙金競現，成為一時笑談。

窘境在前，王耀珠提出心中的應對之策：

準確定位並堅守、發展琴學、琴德優先、多元發展。

在她看來，古琴是治世之樂器，如不明就裏、不懷揣敬畏之心來對待，無異於焚琴煮鶴、貴物賤用。相關行業協會要對古琴的師資、琴社琴館的標準和教材進行規範；知識分子具有維護正統的社會責任，在文化定位上要明確古琴『養性、養生、雅樂、言志、世俗、新音樂』的屬性；琴人應守護好自己的角色，不隨意跨界，秉持自律精神，以正其心。

面對亂象，於窘境中堅守是一種操守。對話古人、自然，研究道德的深刻意義，尚為時不晚。謹記『立德、立功、立言』，才能穿越層層迷霧。

後記：

匯演特派記者在上海音樂學院，聆聽了王耀珠老師帶來的名為【『亂彈』——琴界亂象分析】的講座。特此摘錄講座上關於古琴音樂文化的部分內容，也許能讓我們更好地理解什麼是真正的『古琴』。

提到『鄭聲淫』，也許不會令人覺得陌生，因為它是詩樂關係裏一個為人所熟知的說法。【論語】中所涉兩處『鄭聲淫』，分別出自【衛靈公】和【陽貨】。孔子認為，隸屬於當時新興音樂的鄭聲不適宜運用在具有莊重、中和等特徵的雅樂中，甚至會擾亂原本正統的音樂體系。

舉此例，意在印證古時先王、聖賢都以相當謹慎的態度對待音樂。荀子【樂論】有言：『夫聲樂之入人也深，其化人也速，故先王謹為之文。』樂和人的心靈活動都是運動的，所以音樂能引起人的共鳴，從而教化於人。

古琴的音樂文化，屬於琴人的文化，不僅是人類意義學上的文化，也是琴人創造的存在方式。這和古琴制度源於神人以和的天人合一理念息息相關。作為琴人文化，古琴更飽含斑斕之內容：律呂、五音、曲譜、指法理論、音樂構成……

『清濁，小大，短長，疾徐，哀樂，剛柔，遲速，高下，出入，周疏，以相濟也。』【左傳•昭公二十年】昭示了音樂的構成要素，【樂記•樂本篇】則格外關注音準問 題，『宮為君，商為臣，角為民，征為事，羽為物。五者不亂，則無惉懘之音矣……五者皆亂，迭相陵，謂之慢。如此則國之滅亡無日矣。』

從古琴的功能來看它的發展歷史，

可以分為神性時代、聖性時代和人性時代。』

上古時期，古琴是為神的，【尚書•舜典】記載：『詩言志，歌永言……八音克諧，無相奪倫，神人以和。』到了聖性時代，音樂逐漸變成祭祀山川神靈以及先祖的雅樂，還需以此來宣傳文崇武德，內容與樣式上都強調規範性，唯此才能達到政治目的。

漢朝以後，人性的光芒在古琴文化中熠熠生輝，西漢劉向【說苑•琴說】載：『凡鼓琴，有七例：一曰明道德，二曰感鬼神，三曰美風俗，四曰妙心察，五曰制聲調，六曰流文雅，七曰善傳授。』古琴的功能不再局限於祭祀鬼神和為政治服務。

嵇康【琴賦】說：『顧茲梧而興慮，思假物以托心。』

古琴的發展，秉持着言志與抒懷的功用。