中國印的藝術魅力――訪白石傳人齊耕夫

齊白石刻『不知有漢』印。意謂自己的印章風格與漢代印有所區別。

西漢鑄印『妾征』，顯現出莊嚴、整肅的風格。

在西方人眼裡，中國印（篆刻）是『東方魔塊』；在中國文化中，印章篆刻是與書法、繪畫、詩歌類似的傳統藝術。上個世紀，自稱『三百石印富翁』的齊白石以一種卓然不群的創新精神開創了一代印風。就中國篆刻的傳承與創新，我們採訪了齊白石嫡親傳人齊耕夫。

記者：您隨白石老人學藝20餘年，請您談談對當前篆刻藝術發展的看法。

齊耕夫：創新首當以傳承為前提，如果沒有傳承，創新就是無本之木。白石老人最早是靠治印謀生的，1917年，他53歲那年在北京琉璃廠掛牌治印，他刻印的潤例是當時著名文人樊樊山訂的。學習篆刻有沒有方法？祖父一直跟我講，最好是先從漢印入手，他就是先從臨摹漢印開始，進而鑽研浙派風格，並吸收大篆、繆篆、漢碑額、漢隸及楷書意趣。老人最為寶貴的是他不願意做『印奴』，他要破蛹成蝶，走自己的路。他從石刻、碑帖中獲得靈感，將自己的刀法改為單刀直下，追求猛利痛快。他自己說過，『世間事貴痛快，何況篆刻，風雅事也。』基於這種藝術觀點，形成了他剛健質樸、天趣多姿的印風。當年白石老人在創新的道路上是頂着很大的壓力的，有的人在公開的場合，說他的印是旁門左道，胡來。他說：『人慾罵之，余勿聽也；人慾譽之，余勿聽也。』他性子很倔。這個時候好朋友陳師曾給了他很大的鼓勵。1923年，陳師曾的死讓祖父陷入了一種深深的孤獨之中，他在悼詩中寫道：『此後苦心誰識得，黃泥嶺上數株松。』

記者：印章和書法一樣，原來都承載着實用功能。記得早20年，領個工資、票證什麼的，都得帶上自己的印章蓋個印才行。現在進入到了電腦時代，印章的實用功能已日漸式微，篆刻這種傳統的藝術形式是不是同樣面臨着衰退的境況？

齊耕夫：說起印章的歷史，起初只是作為人們交流的憑證。秦始皇統一中國後，印章範圍擴大為證明當權者權益的法物，象徵權力，稱『璽』。之後，印成為一種廣泛使用的社會信用表現形式。到漢代，中國印章藝術達到一個新的高度，佩戴玉印成為王公貴卿的一種高雅風尚。唐宋時期出現了大量閒章，閒章源出古代吉語印，這些以詩文、名言入印的作品極大地豐富了印的文化內涵，為明清文人篆刻的興起打開了廣闊的藝術空間。實際上，明清以來，中國印已經成為一種獨具文化氣質和審美情趣的藝術形式。一方面它的實用功能在下降，另一方面他的文化和審美功能在增強，並且湧現了吳昌碩、齊白石、來楚生等篆刻大家，篆刻藝術進入到絢爛奪目的高峰期。隨着人們生活水平提高，文化需求增多，未來篆刻藝術將迎來更大的發展空間。

記者：按照您的觀點，篆刻藝術不但不會衰退，而且還會有新的發展空間？

齊耕夫：近年來，中國藝術品拍賣市場持續升溫。經濟發展了，人們的精神就會尋找一個歸所。從文化的角度來說，『金石之好』是文人雅趣的集中體現。金，是指青銅器等金屬器皿上的文字；石，是指包括印章在內的石刻文字。我正和我的弟子齊曉石一起設計一套印譜，印文全部源自【道德經】，所以叫【老子的智慧】。這是一種新的嘗試，尤其是對於【道德經】這樣一部千古名著。當然不能一字不落地搞出來，而是每章選擇精華的部分，以印的形式呈現。