| 著名美術評論家、策展人王璜生自2009年北上赴任中央美術學院美術館館長後，在北京舉辦的第一個個人畫展『後雅興――王璜生藝術展』2日在北京百雅軒789藝術中心舉行。這次畫展以『後雅興』為題，將傳統中國文人筆墨雅興與後現代中國文化處境相聯繫，透示了藝術與現實的某種關係形態，具有延伸、挪揄、表達的意味。 本次展覽策展人殷雙喜教授解釋說：『「後雅興」也就是「雅興」之後。在今天，古代文人的這種「雅興」是否還能繼續？王璜生的作品，其實不是提出問題，而是表達出他對於今日社會、人生、藝術的態度。在我看來，這種態度，就是走出傳統水墨畫中那種文人的詩意，直觀視覺藝術的真實圖像，在更具視覺要素張力的圖像結構形式中，尋找今人的精神家園。』 『後雅興――王璜生藝術展』的作品分為三部分展出：第一部分：『游・象』（2010-2012），這部分作品是王璜生調入北京兩年間的新作。與以往的具象創作不同，這批作品畫面趨於抽象，在堅持筆墨的韻味美感同時，更突顯着現代人紛繁多元的心象，及探索着現代的視覺景象。如潘公凱教授所言：『各式各樣的線，自由遊走，舒展延伸，無拘無束；線索與墨團、水跡，豐富多層，渾然一體；畫面趨於抽象，富有形式感。他稱之為「游」、為「象」，那是他「悠然」主題的另一種延伸，依然在探索天地人的關係、人在自己擁有的空間中自由放逸的程度、包裹於生命之中紛繁迷茫的心象，等等。』那是王璜生創作的新嘗試。 第二部分『天地』（1995-2006），主要是他90年代中期至2000年中期的作品。天高雲卷，老屋明窗，殘梁古匾，交椅茶案，竹影婆娑。屋裡屋外，雲水穿透，氣息互匯，天人合一。這部分作品，借用傳統中國一些意象符號，用水墨渾厚單純的黑白肌理，用別有意味的現代構圖樣式，突顯天―地―人、流動的時空、內部與外部環境渾然合一的意念。 第三部分『悠然』（1996-2012），主要是他2000年前後的一批寫意花卉作品。這部分作品用色用墨，恣意潑辣，大膽奔放；構型構圖，任情任性，隨意粗率，渾成天然。個人性情於其中畢現。 據悉，此次展覽展出王璜生從1995-2012年的水墨畫作近80餘幅，是他多年藝術實踐的一次總結性呈現。展覽將持續至20日結束。 來源：人民網 |
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