| 第一个把舞剧从艺术殿堂搬到露天舞台，让高雅艺术走近大众；第一个打破唐代歌舞片断节目表演模式，演绎了一部流传千古的历史巨著。对于中国舞蹈来说，《长恨歌》的这两个“第一”，意味着舞剧创作“另一种跳法”“另一种思维”的出世。 “高高骊山上有宫，朱楼紫殿三四重”是盛唐时期骊山繁华的生动写照，将骊山山水、华清遗址、李杨故事和美轮美奂的高科技现代舞台艺术结合起来，呈现在世人面前的《长恨歌》情景舞剧，兼具民族性与独创性。 舞剧是剧，要结构一个相对完整的故事，有矛盾冲突和情绪情感表达，这种表达在很多情况下肢体语言无法实现，必须依托于表情和其他感情的表现，这就决定了它一般意义上应该是室内剧，受众也常常是经过训练的小众。“把这样一种欣赏时要求细微表达和感受的室内剧，搬到室外，如何拉近舞台与观众的有效欣赏距离，是要解决的第一难点。除了表演之外，《长恨歌》以温泉为舞台，周围的仿古建筑作为道具，我们力图通过整个氛围的营造来组合室外的资源，弥补演艺上的不足。”陕西旅游公司总经理张小可说。中国舞蹈家协会党组书记、舞蹈评论家冯双白看完《长恨歌》十分激动，在他看来，中国当代舞剧创作经历了短暂的高峰后已经步入困境，而《长恨歌》开拓了舞剧创作新路。“山、水、石、历史和眼前的一切奇妙融合，它将特殊的地点、历史、人物和文化融为一体，构思想法非常好。这个艺术舞剧出乎意料地有一种精致的品格，灯光美轮美奂，舞美如梦似幻，舞台的空间编排非常灵活，色彩很融合、很协调，有一种精神在里面。” 《长恨歌》因为丰富的细节而成功，这是作曲家刘锡津的感受，“吃透了事件，吃透了白居易，既有恢弘的大气，也有丰富的细节，使室外室内的审美视界有一个好的切割，让你感受到人文精神，感受到人性的光辉和魅力，我觉得在这一点上是我们作品最大的成功。” 尝试旅游的文化精品化 作为一个历史文化名城，唐文化是西安文化的灵魂和符号。大型实景历史舞剧《长恨歌》把唐文化的潜在含蕴和核心内质通过一种灵动飞扬的形式展现出来，让地下的走上来，让书里的走出来，让躺着的站起来，让僵硬的历史鲜活起来。随着旅游业的快速发展，作为人文景区核心内质和灵魂的历史文化等非物质的遗产，如何鲜活地展示给游客？主创方表示这是《长恨歌》的创意出发点。 旅游与文化能否结合？旅游是文化产品为大众服务的一个平台和路径，当旅游成为一种文化生活的消费方式，对品质的要求必然高起来。中国艺术研究院美术研究所研究员、国家非物质文化遗产委员会委员吕品田说，《长恨歌》这部实景历史舞剧把历史文化中的华清池、地理文化中的华清池、科技文化中的华清池、景观文化中的华清池，甚至大众心中存在的华清池融合在了一起，创作了一个非常具有现代审美激发力、打动力的旅游文化经典，给我带来了一个审美的高峰体验，非常强烈，非常感人，也是在骊山脚下感受到了一种现代审美文化的强烈冲击。各地旅游市场风起云涌的实景演出多为色彩浓烈的“大色块”，但被诟病也是因为这种观赏的模糊性，艺术创作缺乏感情和高潮点，形式感过于强烈，内容被淹没和淡化，文化的粗鄙化倾向越来越严重。《长恨歌》的人性化和艺术化，让作曲家莫凡很是感慨，“这说明旅游文化并不都是平庸之作，也可以出精品的。” 中国五千年的厚重历史和丰富的历史遗迹，用今天人欣赏的方式去接受还有相当大的距离。如何把静态的东西，如何把死的东西让它动起来，让它活起来，解决历史认知、鉴赏与今天的欣赏需求之间的差距，这不仅是旅游产业面临的问题，也是整个知识界、文化界探索的要点。 来源：中国经济网 |
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