兒童戲劇專家熱議劇本荒 一味考慮市場禁錮手腳（1）

『我們的孩子就是我們的上帝。 』

第二屆中國兒童戲劇節研討會現場，中國兒童藝術劇院藝術創作部主任陳傳敏的一席話，道破了兒童劇發展的關鍵，說出了兒童戲劇人的心聲。的確，為了上帝――我們的孩子，戲劇人在思考，戲劇節在引導戲劇人思考。

8月26日，作為第二屆中國兒童戲劇節系列活動的重要組成部分，第二屆中國兒童戲劇節研討會在京召開，中國兒童戲劇研究會理事、來自全國各地的兒童戲劇院團負責人，以及兒童戲劇專家群英聚首，把脈中國兒童戲劇事業的發展。其中，如何提升兒童戲劇作品的思想品質和藝術品質成為研討會的焦點。

一味考慮市場就會禁錮自己的手腳

『我曾經看過一個私人的劇團，可能是買了一個動畫片的舞台版權，演了3場，場場爆滿，甚至又加演了多場，戲的內容卻只有20分鐘左右，剩下將近40分鐘全部是做遊戲。兒童劇就應該這樣去發展嗎？但是它有市場。很諷刺的是，他們那個劇場就在我們的樓下，而樓上是我們開拓的一個200多個座位的親子劇場，我們的演出無論是內容還是藝術樣式都高出他們很多倍，而且是特別棒的一級演員表演，但我們的劇場裏只坐了30多個孩子，當時我就想哭，我沒有辦法。 』談及兒童劇的藝術品質問題，武漢人民藝術劇院副院長冷佳華激動地說。

完全以市場為導向會讓兒童劇遭遇什麼，成了市場經濟背後巨大的隱憂。以過於依賴互動性和肆無忌憚的偶型劇為例，冷佳華直言了自己的困惑與擔憂。因為互動環節孩子喜歡，家長高興，迎合這種需求，許多兒童劇創作陷入一種模式，即演着演着就開始互動，無論好不好看，反正孩子們樂了，『靜下心來想一想，孩子看戲只是玩了，高興了，但孩子究竟得到了什麼？ 』而對於偶型劇，冷佳華則認為它一定程度上是對兒童戲劇的極大扼殺。 『因為一旦錄音一放什麼人都可以演，兒童劇演員表演的感染力等來自兒童劇真正的舞台魅力與孩子漸行漸遠。 』在她看來，過於考慮市場禁錮了創作的思路，捆住了創作的手腳，這是兒童劇面臨的最大難題。

陳傳敏則指出，獲獎需求與市場需求的矛盾是目前兒童戲劇創作中一個非常尖銳的矛盾。一些現實主義題材能夠揭示當今社會重大問題的作品，創作者心裏很清楚，它沒有市場，家長也不太願意給自己的孩子買票看這樣的戲，不可能指望它賣票，這樣的作品的創作往往就是滿足獲獎的需求，但不搞這樣的作品就通常獲不了大獎。