油畫市場還是"原生態" 資本介入是促進還是傷害(2)

焦點1：

『藝術家、批評家、資金相互勾連』

『成名的藝術家往往和市場是合謀的關係。』吳楊波說，『青年藝術100是北京的品牌，但是藝術資本化程度比較高。可以說，如今藝術家、批評家、資金已經形成了相互勾連的關係。』他強調，自己並沒有用『勾結』而是『勾連』這樣中性的詞語。

事實上，他認為個別市場的現象就可以用上『勾結』一詞：『中國市場上，資本習慣了資產重組、坐莊、圈錢。當股市出現圈錢難時，很多人就開始盯上了藝術行業。但是他們卻忽略了，藝術品市場並不同於股票、期貨市場，而完全是另一個星球的樣態，入門條件高，真假鑑定難，對於青年藝術家的判定也未有定論，藝術審美趣味也不像證券市場報表那樣有明確標準。』

雖然，資本對整個藝術品市場難以操控，但是不乏在某些板塊中莊家屢屢『得手』的現象。比如據傳北京某資本籌集40億~50億元，在拍賣市場上高價收購齊白石85歲後的經典作品。『市場上出現一幅，他們就收購一幅，人為拉高市場價格，並取得這部分作品的定價權。』一個北京的行家透露。

這種有耐心的操作，需要廣泛撒網，等待收網，因此也有耐不住性子的資金熱衷於做短線操作，比如從去年開始在市場上『橫空出世』的崔如琢，就是資本炒作的典型案例。他的作品密集出現在各種高規格的展覽中，與名家作品『同台唱戲』，短期內知名度迅速被抬升，另一方面，其作品在市場上突然拍出過億的價格。儘管在藝術圈中，崔如琢似乎成為笑柄，但是市場也看似逐漸適應了他的存在。『這種短線的炒作很容易出事，崔如琢這單事還沒完。』吳楊波說。而此前天津文交所天價推出白庚延的作品，也成為藝術圈中藝術與資本『聯姻』的案例之一。吳楊波評價其為：『這是一群用股票思維做藝術品的人，他們忽略了藝術圈中的評論散佈更廣，比股評人更難以操縱。』

而金融業的發達，不可避免地與藝術品發生關係。美國的金融介入藝術品市場產生了巨大的影響，令潦倒的藝術家一下子衝到了市場的高位，繼而挾資本的力量橫掃全球。『資本架空了美好的藝術。』吳楊波認為，這種手法的高明在於，評論家用深奧的理論和邏輯來解釋這些藝術，共同創造了把垃圾塑造為藝術品的奇蹟，愚弄了真正的藝術品市場，『以至於現在學藝術的人，無法真正了解西方當代藝術，而流於道聽途說。如果完全借用美國這一套金融操縱藝術的理論，中國藝術會被淘空並墮落。』

焦點2：『藝術家無需考慮市場和金錢』

『尚未啟動的廣東油畫市場，必須提前建立合理的格局，使藝術家和市場有交集但互不干涉。』吳楊波認為，藝術家的『業餘性』極為關鍵，『只有當藝術是業餘行為，而不是專門賺錢的工具時，心才是自由的，才能張揚個性。保證業餘性，就是要令藝術家和市場分開。』

什麼是合理的格局？業界人士已有共識，就是藝術家無需考慮市場和金錢，由專門的藝術機構設立『防火牆』，讓藝術的歸藝術家，讓市場的歸市場。同時由第三方的傳媒、批評家、策展人形成相對公允的價值衡量體系。而即使是成名的藝術家，只要注水嚴重，都會被排除在體系之外。薛軍對此很有體會：『如果藝術家不用管市場，但是一年能賣幾幅作品，不用考慮生活的問題，更能激發創作激情。其實畫家的要求並不是太高，很多畫家不會開車，也不需要買車。』

在方土看來，當藝術家只盯着市場、跟着市場走，未來的藝術高度難以提高：『市場會給你錢，但也限制你進步。』他舉例說明，不少畫家離開國內藝術圈到外『淘金』，幾乎沒有出過代表作品，原因就是要生存，要遵循畫廊給的『規定動作』：『比如畫廊會說，我可以在經濟上給你支持，但你得畫牡丹。原來畫人物畫的畫家，就只能改畫牡丹了。畫家也許會掙扎，但也許就會立即答應了。你看，市場給你錢，當然也同樣給你要求。』

不過商業機構並不認為資本就是『老虎』。『資本是好東西，給予市場支持。譬如廣東的國畫市場向來有資本支撐，所以走得比油畫更輕鬆。』葉光華說，『我們作為中介，同樣也需要資本運作。』一直以來，廣東的畫廊界對於資本進入頗為渴求。

焦點3：『藝術家隨大流，肯定走不遠』

吳楊波坦言，自2002年開始，受當代藝術火爆的影響，青年藝術家們普遍認為越暴力、越色情、越酷，就是越好的藝術。他認為對此一定要有所反思：『在這種思潮影響下，大多數當代藝術流行反對技術，作品情調灰暗、晦澀、充滿負能量。』

『本次展覽的作品已經經過嚴格挑選，我也有意識儘量選擇情緒正面的部分。如果到北京、上海看，十米的大作品，畫面要不堆滿屍體和烏鴉，不然就艷俗如同塑料垃圾。很多人的作品不是真正意義上的油畫。』吳楊波清楚看到，能走在時代之前、具有前瞻性的畫家，可能遠不止『萬裏挑一』，大部分隨波逐流的青年藝術家將會成為金字塔中墊底的部分：『藝術家沒有自己，跟大流，肯定走不遠。』

而目前應該思考的事，青年藝術的下一個風向標是什麼？『年輕的藝術不一定是朋克、搖滾、波普，可以重回經典。』這句話是本次展覽圖錄中前言的觀點。什麼是經典？吳楊波認為，就是在某個領域中一路走到極致的人：『上一個時代有很多藝術家，如冷軍、郭潤文，當時也被邊緣化，但他們在自己的油畫語言裏堅持鑽研，才能走到今天的高度。』

儘管如此，吳楊波並沒有完全否定青年藝術家的潛力：『我們要看到他們的閃光點，也要寬容他們的不成熟，因為大師早期也是嫩的，也可能曾經彷徨過。只要他們掌握油畫的材料和技法，瞭然於胸，再把自己的品性、氣質加諸之上，回到正常的心態，回到辛苦勞作、反覆推敲的路子上來，你怎麼能說他們中就不可能產生明日的大師？』（林琳 郭曉昊）