油畫市場還是"原生態" 資本介入是促進還是傷害(1)

北京國際藝術博覽會剛剛落幕，上海藝術博覽會國際當代藝術展接踵而至，廣州南方青年藝術100大展正在舉行。近年，北京、上海、廣州以各種活動推廣當代青年藝術家，但市場觀點各異，一種認為由於資本的介入，青年藝術家被資本『綁架』，藝術是討好、獻媚的，評論家、資金、藝術家三方因利益而『勾連』，而另一種觀點是，只要能夠建立第三方的客觀評判環節，盡力令藝術成為『業餘』的行為而不是謀生的手段，就能夠避免藝術和市場的過分牽連。事實上，與資本大肆進入的北京、上海當代藝術市場相比，南方相對保持了獨立性，但同時也一直處於市場的低谷中。資本化程度低到底是好是壞？股票證券的思維對藝術品市場是傷害還是促進？

廣東油畫市場還只是『原生態』

北京、上海的藝術博覽會除了推廣本土當代藝術外，更重要的是作為國際當代藝術交流的平台，而廣州首屆『南方青年藝術100』大展及系列活動則重點在於推廣本土青年油畫家。兩大主題展覽中，『妙品――南方新寫實主義油畫邀請展』的參展對象主要是廣東畫院、廣州畫院、廣州美術學院的青年油畫家，『優品――南方藝術新銳油畫提名展』則推介了廣州美術學院油畫系五屆研究生、高級研修班的畢業生，以及南方地區有學院背景的優秀青年藝術家。

『我在展覽之前心裏忐忑不安，廣州的青年油畫水平到底到了什麼程度，心裏沒底。』策展人吳楊波在展覽開幕後才鬆了口氣，『廣州的展覽跟北京和上海有所不同。到北京展覽就是為了看明星，看看誰又出場了。看到無名小輩們，大家也心知肚明，就是哪個明星帶進門、擠上這個平台的。倒不如說，是一次又一次的展銷會，只是展出的有主力產品和非主力產品之分罷了。廣州的展覽還能有小清新的感覺，藝術家大多數雖然未成氣候，但是發自內心的創作。』

『原生態』是行內對廣東油畫市場的定位。『廣東青年油畫家還未生長起來，但是早晚會啟動。』東淶文化負責人葉光華認為，這些作品價格仍然處於窪地的年輕人，未來5~10年後會逐漸嶄露頭角，『經過藝術經紀人的選擇，挑選有學術價值而自己有感覺的作品，等於用幾萬元買畫家10多年的「工齡」。況且這三五萬元能給藝術家很大的支持，支撐他們繼續發展。』

藝術家的代表作並非都在市場

廣州市美術家協會副主席方土以自己的經歷表示對青年藝術家的支持：『畫家很苦，必須「賣畫養畫」，我們也是從年輕階段走過來的，這個行業耕耘季節長、收穫季節短。青年藝術家處於這個尷尬的階段，要找工作、要買房子、要結婚，社會卻認為他們還不行。但是你去看看，那些大師們，作品最出彩的是在哪一年？他們的代表作，大多數都是這個青年階段出現的。』

他還用運動員生動地詮釋『藝術家之苦』：『奧運會前，每個參加的運動員都拍攝了一段成長曆程的錄像片。但是在奧運會上得到第八名的，甚至第四名的，片子都白拍了。只有前三名的，甚至只有第一名的，才有機會在電視上直接播放這條片子，讓我們了解冠軍之所以成為冠軍的原因。藝術家也是這樣，只有後來冒尖的藝術家，之前經過的艱苦才有意義。』

方土也強調了大多數藝術家目前的心態：『我問過很多已有成就的藝術家，他們的代表作去了哪裏，比如何家英，他們都說代表作都在自己手上。這就是畫家最可愛的地方，他們並非完全為了錢。藝術家應該有這樣的終極目標。』油畫家薛軍也深有感觸：『我參加全國展覽的作品全擺在畫室，一是在畫廊賣不起價，我不捨得，二是如果這些畫全給了市場，那我就沒底氣了。』方土則笑稱：『這些作品要是賣了，等於賣了自己的「營業執照」。』

不過與此同時，方土鼓勵畫家還是要適當將好的作品推向市場，因為藝術家不能完全脫離市場：『比如傅抱石的畫，如果全放在館藏機構中，或者只有應酬的揮毫小品留存市場，那就創造不了高價紀錄，也不會有天價的【麗人行】出現了。』