中國動畫業需要在誠意和敬畏中努力前行（2）

急功近利削弱了

中國動畫的原創力

時代發展了，科技進步了，國家扶持的力度漸大，學習動漫專業的人越來越多，為什麼我們的動畫不但沒能延續此前的輝煌，反而一直那麼不受觀眾待見？即便有一兩個如【賽爾號】【喜羊羊與灰太狼】的『成功』案例，又有多少人願意承認它們能代表中國動畫的水準？或許，這兩部影片的『成功』能說明一個問題，那就是中國觀眾其實為自家的動畫留下了空間，哪怕有一星半點能吸引觀眾的質料，他們也願意捧場。

國產動畫為什麼總是一副乏善可陳的老樣子，鮮見可圈可點的上乘之作？撥開『繁而不榮』的國產動畫亂象的迷霧，我們不難發現――急功近利的心態、一切向錢看的定位直接導致了國產動畫的一蹶不振。假若不能從根本上解決這一問題，我們的動畫再過多少年也很難培養起忠實的觀眾群，更不用說跑到國際市場上去跟歐美日韓動畫一決高下了。

這些年一提國產動畫，許多人就會談及『缺乏原創力』的問題。對於動漫產業這樣一個新興文化產業而言，好的創意構思直接決定着一部作品的生命力。這也正是【冰川時代】【功夫熊貓】【花木蘭】【灌籃高手】【天線寶寶】【櫻桃小丸子】等長久不衰的根本原因。獨一無二的原創力讓它們在今天依然有眾多擁躉。

反觀如今的中國動畫，雖也有貼近現實、符合觀眾審美需求的作品，但大多數都在藝術的背後琢磨着如何更快地獲得經濟效益。在這一思維的主導下，大量優秀動畫題材被『視而不見』，取而代之的是數不清的拙劣的抄襲、跟風之作，讓觀眾大呼上當。曾在2006年播出的52集動畫片【大嘴巴嘟嘟】便是如此，該片與日本動漫【蠟筆小新】十分類似，有心細的網友還專門截圖做了比較，結果從故事情節、人物構成、生活環境等都可稱得上是『山寨版』。拿這樣的動畫糊弄觀眾，你又怎麼能怪大家不買賬、不支持國產動畫？

這樣的例子比比皆是，許多從業者懶得費腦筋，不去挖掘好題材、不培養自己的觀眾群，而是習慣了簡單的『拿來主義』，正是在這種浮躁的氛圍裏，國產動畫的原創力被大大削弱了。

【賽爾號】火了，於是大家一窩蜂地開始扒拉網絡遊戲，希望也能利用遊戲積累的人氣，在動畫上賺得盆滿缽滿。有業內人士批評，類似【賽爾號】的動畫片根本就是奔着圈錢來的。中國傳媒大學動畫學院的薛燕平在一次採訪中將【賽爾號】票房成功的原因歸結為：長久培養的穩固的受眾基礎和準確的受眾定位。『小孩的審美眼光不高，他玩了這麼久的遊戲，看片的時候是很有親切感的。』他毫不客氣地批評，【賽爾號】壓根兒就沒打算做動畫，他們就是來賺錢的，他們就是不做動畫，做其他別的，比如做周邊產品，同樣也能賺錢。

正因這種浮躁的『一切向錢看』的氛圍，我國每年生產的動畫片，其中絕大部分被業界認為是『粗製濫造，內容貧乏甚至是低俗的動畫垃圾』。國產動畫不缺少好題材、好故事，這在【花木蘭】【功夫熊貓】之後已經成為共識，大家都在想怎麼以小搏大在市場上海撈一筆，卻忽視了動畫產業『創意為王』的關鍵，沒有好的創意，其餘的一切都不能產生任何價值。

『喜羊羊與灰太狼』系列的導演黃偉明提出，『我們一定要堅持原創，要善於學習而不是善於模仿。』姑且不論『喜羊羊與灰太狼』系列的優劣，這部低成本、小製作的動畫在故事方面至少還有可圈可點之處，在它之後，狼與羊對抗的結構、橋段被大量複製，動畫市場卻再也未見奇兵。原創匱乏，損害的不僅僅是一部動畫作品，很有可能毀掉整個動畫產業！