近期,已故導演吳天明的遺作【百鳥朝鳳】,先是因為『製片人下跪求排片量』而引起輿論熱議,現在終於靠電影自身質量贏得了口碑。影片的最後一個鏡頭,是徒弟游天鳴一個人在師父焦三爺墓前,孤獨地吹奏着『百鳥朝鳳』這支嗩吶匠心中最神聖的曲子。坐在影廳里的筆者,聽着蒼涼悲鳴的嗩吶聲,久久不忍起身。
【百鳥朝鳳】以嗩吶匠游天鳴的成長為故事主線。他歷經千辛,排除萬難,經歷了師父焦三爺的重重考驗,憑藉無比堅韌的毅力、不知疲倦的練習以及對嗩吶匠德行的堅守,最終繼承了師父的衣缽,但卻無法挽回嗩吶日漸被人遺忘的衰敗之勢。
影片提出了一個宏闊的命題,那就是,傳統技藝在面對外部世界的衝擊時,該如何予以回應,如何既能保持自己的傳統、又能與外部世界和諧共存?
面對金錢的誘惑,焦三爺堅決不肯為德行低下之人演奏『百鳥朝鳳』,堅守着嗩吶匠樸素的內心追求和這種追求背後樸素的社會倫理。通俗點說就是,焦三爺認為即使市場經濟大浪衝擊,有些規矩也還是不能破的,給再多的錢也不能破。然而,悖論也在此,恰恰由於對傳統的執着與堅守,反而加速了傳統的消亡。
經過幾十年的高速發展,許多人們曾經熟悉的傳統技藝都遭遇到生存困境,一些民族特有的審美特徵面臨式微。在如此短暫的時間裡,我們走過了別人幾百年才走過的邁向現代文明之路,但卻不得不面對諸如嗩吶這樣的傳統技藝被日漸邊緣化的困境,以及這些傳統技藝背後『道』的消失。
關於如何保護這種『道』,鄰國日本的經驗值得我們借鑑。自1853年佩里叩關,經過一個多半世紀的發展,日本已成為一個既現代又很好地保留了傳統的國家。很多手藝人幾代人甚至十幾代人專心致志心無旁騖地從事一門手藝,沒有因為現代文明的衝擊而彷徨失措進而拋棄自己的傳統,這是令人深思的。如果僅僅把傳統技藝當作一種鄉愁,僅在宏觀敘事意義上慨嘆傳統的消亡,而不像日本那樣幾代人扎紮實實地做一些具體的工作,恐怕這些技藝更難以在現代社會保全。
一曲【百鳥朝鳳】,背後是鄉土中國的文化與藝術。今天,如何使傳統技藝在回應現代挑戰中涅槃,進而如何通過對傳統文化的挖掘、傳承以重塑現代中國文明,這一命題已非常迫切地擺在了我們面前,這是對文化保護機制的考驗,同樣是對每一個中國人的考驗。 |