四百年後 我們為什麼景仰湯顯祖？

一提起湯顯祖，很多人就會想到【牡丹亭】，想到出現在崑曲舞台上的【遊園驚夢】一折，想到令人心醉的原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井殘垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院

然而，真實的湯顯祖，遠不止一部【牡丹亭】可以概括，他有一個複雜而本真的靈魂。

湯顯祖（1550-1616）於明萬曆四十四年丙辰（1616）六月十六日（公曆7月29日）逝世，迄今恰為四百周年。更巧的是，英國的莎士比亞與西班牙的塞萬提斯也於同一年逝世。聯合國教科文組織提醒世界，要緬懷這三大文豪。

對於中國人來說，湯顯祖熱就成了順理成章之事。然而，為什麼經過了四百年的沉寂，我們才像發現了桃花源一樣，在華夏大地各個角落，湧現出對湯顯祖無限的景仰？他的作品為什麼有如此能量，經過時間的打磨，愈發顯示出蘊藏的光華？

我們必須進入到湯顯祖的生命中去。

四百年後 我們為什麼景仰湯顯祖？

四百年後，我們為什麼景仰湯顯祖？

紀念湯顯祖，連帶紀念莎士比亞與塞萬提斯，我們應該知道紀念什麼，為什麼要紀念四百年前的古人，四百年前創作的文學戲曲又和我們有什麼關係？雖說是文學藝術無國界，我們應該以世界公民的心態，同等對待屈原與荷馬，同樣崇拜莎士比亞與塞萬提斯，但對中國人來說，湯顯祖是江西撫州臨川人，是中華民族的鄉賢，是家族的驕傲，與我們的文化背景與思想感情最為接近，也就最應當知道他對人類文明的貢獻，對中國文化前途發展的啟示。

白先勇導演的青春版【牡丹亭】，拋開爭議不論，它的確加深了世人心目中的印象湯顯祖最大貢獻便是【牡丹亭】，在歷史文化上成為經典。

平心靜氣地想想，一般中國人對莎士比亞的認識，是遠遠超過湯顯祖的。近百年來我們學習西方文化，是敞開胸懷地熱情擁抱，卻缺乏對自己文化傳統的憐惜與認識，只會蠻橫批判傳統，不曾從中汲取資源與教訓。對湯顯祖的文化求索精神及其思想的開放與前瞻，一無所知，僅僅知道他是明代著名戲曲家，寫過可以媲美莎翁【羅密歐與朱麗葉】的【牡丹亭】愛情劇。其實，湯顯祖的偉大，遠遠超過一出精彩的愛情戲，而【牡丹亭】的文化意義也不止於探討男女之情。

固守窮節，道德君子的一生

湯顯祖是歷史人物，同時也和四百年後的我們一樣，是活生生有血有肉的人。他的一生剛正不阿，狷守初心，是一個堂堂正正的人，無論遭遇什麼困厄，都不改其志，值得敬佩。

孟子講大丈夫的標準，說居天下之廣居，立天下之正位，行天下之大道。得志，與民由之，不得志，獨行其道。富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。回顧湯顯祖的一生，他的確是個頂天立地的大丈夫，雖然沒能躋登尊位，甚至因嚴厲批評權臣貪贓枉法，而遭到打擊與貶斥，卻不改初心，終其身是個固守窮節的道德君子。

他十四歲（虛歲）就考上秀才，十八歲因病沒能參加鄉試，到二十一歲考上舉人，以文章博學而聲名鵲起。當時人鄒迪光寫湯顯祖傳，就說：庚午（1570）舉於鄉，年猶弱冠耳。見者益復嘖嘖曰，此兒汗血，可致千里，非僅僅蹀躞康莊者也。彼其時於古文詞而外，能精樂府歌行五七言詩，諸史百家而外，通天官、地理、醫藥、卜筮、河籍、墨、兵、神經、怪牒諸書矣。公雖一孝廉，而名播天壤，海內人以得見湯義仍為幸。讚譽考取舉人的湯顯祖是汗血寶馬，可有千里之行。

稱讚他的學問文章，詩詞歌賦無一不精，上知天文下知地理，或許有點誇張，但應該與實情不遠，這可從湯顯祖自己在三十七歲生日所寫的詩中，回憶青少年風華正茂，得到呼應：童子諸生中，俊氣萬人一。弱冠精華開，上路風雲出。真是少年得志，意氣風發，雖然沒能連捷成為進士，已經在家鄉刊印了他的第一本詩集【紅泉逸草】，聲名遠播。之後受到首相張居正的青睞，想把他與同學好友沈懋學納入自己門下，卻沒想到遭遇顯祖的拒絕，這顯示了他強烈的自我主體意識，明白自己作出抗拒的決定，要為此付出沉重的代價。

四百年後 我們為什麼景仰湯顯祖？

萬曆臧氏刊本【紫釵記】（上）、【牡丹亭】（下左）、

【南柯記】（下中）、【邯鄲記】(下右）。

之後六年蹉跎的經驗教訓，並未改變湯顯祖耿直狷介的個性，反倒加強了他對官場蠅營狗苟的厭惡，再次抗拒繼任首相申時行與張四維的拉攏，遠離權力中心的漩渦，隱身南京的閒差，專心寫作詩歌與戲曲。

天機泠如，為人處世以仁

湯顯祖出身於江西臨川的書香門第，從小接受的教育，既有儒家的先憂後樂、經世濟民的入世精神，也有家庭信仰道家明哲葆真、不為人先的超脫心態。他一生思想理念的發展，最受泰州學派大師羅汝芳的影響，承繼陽明學致良知與知行合一的信念，又具有泰州學派特有的開放精神，肯定自我的主體性，順性開發自我的赤子良心，希望能夠解纜放帆，追求從心所欲不逾矩的聖賢境界。

湯顯祖承認他不是最聽話的學生，沒能按照老師羅汝芳的教導，全心全意探索陽明心性之學，不但讀非聖之書，還遊歷四方，輒交其氣義之士，蹈厲靡衍，後來甚至受到李贄叛逆思想的影響，顯然有點任性，在文學藝術的想象道路上遊走馳騁，飛揚跋扈。不過，羅汝芳的教導對顯祖的影響是深刻的，使他畢生都奉為行事的基本準則。藝術想象可以海闊天空，但是為人處世卻要遵循天機泠如之道，才能冰清玉潔，發散君子的芝蘭芳馨。

四百年後 我們為什麼景仰湯顯祖？

湯顯祖自稱：如明德先生者，時在吾心眼中矣。見以可上人之雄，聽以李百泉之傑。尋其吐屬，如獲美劍。明德師，即指羅汝芳；李百泉，即李贄；可上人，即紫柏和尚。圖為明代思想家李贄（1527-1602），曾批點【西廂記】。

他為好友鄒元標【太平山房集選】寫序，認為言語者，仁之文也；行事者，仁之施也。行莫大乎節行，而言莫大乎文章。二者皆所以顯仁而藏其用，於世固非以成名也，而名不厭成。湯顯祖表示，君子的行為，表現在行事的節操；而言語的境界，則顯示於大塊文章。湯顯祖在文學創作上的堅持，有其顯仁而藏其用的理論基礎，絕對不為了成名而譁眾取寵，是為信念而寫作，不計世間的榮辱，也就合乎自己相信的仁之文。

因此，我們讀湯顯祖的詩文與戲曲，會發現無論是描寫杜麗娘大家閨秀的風範，還是諷刺盧生享受榮華富貴的縱情聲色，讀來刻畫入微，同時也引人深思，要考慮生命的意義，要面對人生處境，要作出選擇，要承擔後果。

驚天動地，求索生命意義

湯顯祖與莎士比亞一樣，經過了四百年的歷史動盪與播遷，作品成為世界文學的經典，是值得深思的文化現象。湯顯祖最著名的作品是【臨川四夢】，包括【紫釵記】、【牡丹亭】、【南柯記】、【邯鄲記】，其中尤以【牡丹亭】最受矚目。【牡丹亭】寫杜麗娘為夢中之情而死，又為追夢而返魂回生，生生死死，追求理想中的幸福，百折不回，反映了他在【牡丹亭題詞】中說的：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真，天下豈少夢中之人耶？

四百年後 我們為什麼景仰湯顯祖？

清乾隆版【臨川四夢】全譜

湯顯祖在劇中明確展現，他筆下的杜麗娘雖然具備所有大家閨秀的高貴品質，但絕不是個普通的閨閣弱女子，絕不聽從命運的擺布，把自己的一生託付給父母之命媒妁之言的安排。她認識自己的蘭芳麗質，要掌握自己的命運，即使是一場夢，也值得拼上身家性命，把夢中的理想化作生命的現實。因此，只要用心思考，就知道這齣戲不是單純的才子佳人愛情戲，而是通過杜麗娘的生命追求，揭示生命的意義，在於自我的肯定與追求。

湯顯祖的生花妙筆，通過全劇的展現，特別在【驚夢】與【尋夢】二折中，讓我們看到這位以生命血書的杜麗娘，是可愛又偉大的女性，從個人生命的如夢似幻，追索到人類生存的意義。從遊園時感懷春光的消逝，想到生命中青春年華的虛擲，到杜麗娘花園尋夢，只見荒涼一片，唱出【江兒水】：偶然間，心似繾，梅樹邊。這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。

湯顯祖以辭藻之美著稱，被人稱許為崇辭派的始祖，但他辭藻之美可以動人心魄，是因為思想內容之深刻，而非只有華麗。這也是為什麼別人擅改他的曲辭，雲便吳歌，會引起他如此激烈的批評，因為改動了詞句，牽一髮而動全身，破壞了他創作的意趣神色。李漁曾說這二折戲辭藻一般人聽不懂，止可作文字觀，不得作傳奇觀，所以不適合舞台演出。但歷史狠狠打了李漁一個嘴巴，因為【驚夢】與【尋夢】正是四百年來崑曲舞台最受歡迎的劇目，歷演不衰，直至今日。

【牡丹亭】雖只是嘗鼎一臠，卻已經顯示湯顯祖的超前思想意識，遠邁群倫。他寫的愛情婚姻劇，完全不同於當時流行的才子佳人大團圓，其中可以發現諸多具有前瞻性的主題意旨，如婦女解放、愛情至上、男女平等、婚姻自由、情慾合一、主體肯定、自我選擇、心靈自由、個體解放等等，把陽明學說的致良知與知行合一，偏重道德性抽象思辨的概念（理），賦予生命感情的實存體驗（情），轉化為文化超越的文學傑作。

湯顯祖是中國文化的先知。全面的湯顯祖，還有待我們繼續理解與發現。