古琴指法 『鎖』古今之辨

『鎖』古今之辨

古琴的右手指法，除基本的『八法』外，尚有一些延伸的指法，如輪、雙彈、疊涓、鎖等，這些指法多是由『八法』中的單一指法組合而成，如連續快速的摘、剔、挑組成輪，同弦快速的抹勾組成疊涓等等。鎖為諸多指法中較常用的一種，但對初學者來講也是問題較多的一種，各家有各家的奏法，太多的仁智之見往往使初學者不知所適！本文就『鎖』這一指法，淺談一下自己的心得。

繪畫作品中有點、線之趣、虛、實之妙，其實古琴也是如此，基本八法為點，組合指法為線，而鎖則為線中最長的一條線。鎖有三聲、五聲、七聲、九聲之別。鎖的彈法在歷代的傳承中頗多變化，演變為多種演奏手法，不同琴人演奏起來去並不相同，為使初學者全面地了解，此文估且把瑣分為傳統和現代兩種彈法，以供大家參考。

一、傳統彈法。

傳統『鎖』的彈法，近代的琴譜中雖略有小異，但大致相同，多分為鎖（或小鎖）、背鎖（又稱反鎖或倒鎖）、短鎖、長鎖等。鎖為『抹、挑、抹』（或『挑、抹、挑』）急作三聲，此三聲節奏較快。此指法今多不用，多以背鎖代之。背鎖為『剔、抹、挑』（或『挑、勾、剔』）。背鎖的關健為食、中兩指分列弦之內外，迅速轉動兩指，有環環相鎖之意。除背鎖外，尚有短鎖、長鎖之分，短鎖為五聲，長鎖有七聲、九聲、十一聲之多。五聲也好，七聲也罷，均是在背鎖的基礎上演變而成。如五聲短鎖：抹、勾 + 背鎖（剔、抹、挑），七聲鎖：抹、挑、抹、勾 + 背鎖（剔、抹、挑），所加音均是以切分或附點音型起始，以急促的三聲背鎖結束，頗有藕斷絲連、筆斷意連之意。

鎖的這一傳統指法，依然為琴人們所常用一種彈法，尤其是一些堅守傳統的民間琴人，恩師李慶中先生便是其一。恩師雖說私淑吳景略先生，喜歡吳派華麗的琴風、多變的指法，但恩師的根基多為傳統的嶷山派及川派，所以鎖恩師還是採用上述傳統的彈法①。自己初於恩師習琴時，大部分指法均是一遍通過，唯有『鎖』這一指法進展不利，但還是通過刻苦練習，在恩師細心的指導下，慢慢地掌握了鎖的這一傳統指法，只是後來又通過和外邊琴友的交流，學習了鎖的另外一些彈法，老師傳授的這一傳統的『鎖』法反而不常用了，真乃愧對恩師！

二、現代彈法。

上文鎖的這一傳統彈法，初習並不順手，為此便有琴人另闢蹊徑，用一些較為方便的指法來代替傳統的彈法，當然，這些『始作俑者『並非全僅不懂琴理、妄自菲薄的毛頭小子，而往往多為琴壇名家所創，然後才被其弟子流傳開來，成為大家廣為使用的新的鎖法。為避免不必要的爭議，本文特隱去這些名家的名字，只列舉他們常用的鎖法，以供初學者參考。

從傳統的鎖法中，我們不難看出這樣一個規律：無論是五聲的短鎖，還是七聲、九聲的長鎖，後面多數是以一個節奏快的三聲結束（即以背鎖結束），我把鎖的這種音型稱之為『緊三聲後置』。現在『鎖』的彈法，常用者有兩種，一種為『緊三聲後置』，另一種便是『緊三聲前置』（即節奏快的三聲開始），下文便以七聲長鎖為例，把現代的兩種彈法分別簡列如下：

1、『緊三聲後置』法：抹、挑、抹、挑 + 抹、勾（即疊涓）、剔

此法亦可用一對勾剔代替其中的一對抹挑，前面四音或附點、或切分，依照譜中的所標的節奏而彈，而後面以急促的『抹、勾、剔』代替傳統的背鎖結束，這三個音其實也為『疊涓 + 剔』， 疊涓節奏雖快，但也較易彈奏，這樣的處理，彈起來便較為順手。鎖的這種『緊三聲後置』法，與傳統的鎖法節奏基本一致，五聲、九聲也都可以用來順利彈奏，故此鎖現在最為常用。五聲短鎖，在抹、勾（疊涓）、剔前面只需加一對『抹、挑』，九聲長鎖，在七聲鎖的基礎上再加一對『抹、挑』即可。

2、『緊三聲前置』法：摘、剔、挑（即輪）+勾、剔、抹、挑

這種鎖法以緊三聲輪開始，後面跟勾、剔、抹、挑（勾剔也可以與抹挑前後置換），這四音或附點、或切分，也依曲中節奏彈奏，此法也較為順手，屬於『緊三聲前置』，也為一些琴人所喜用，如葛勇先生移植的【葬花吟】一曲中，『天盡頭』一句中的長瑣便是採用此法，輪 + 勾、剔 + 抹、挑。我在彈成公亮先生【袍修羅蘭·火】一曲時，引子中的幾個長鎖，也採用了這種『緊三聲前置』的鎖法，輪 +勾、剔、抹，效果也很好。

以上便是現代琴人所常採用的兩種鎖法，其彈法也都有其代表琴家，頗有影響，也可稱之謂鎖的一種流派。另外尚有一些琴人，在彈鎖時，無有定法，僅是依曲中節奏演奏而已，更加開放者甚至有『今日不同於明日者』之變。其實，無論那種彈法，並沒有一條分界線來判定是非，也無法以簡單的對錯冠之。我想，這可能也是一種正常的代法演變吧，如托、擘二法，古人以出為擘，以入為托，而今天我們恰恰相反，是以出為托，以入為擘，這兩個指法的演變，我們能說孰是孰非嗎？

其實自己在演奏鎖時，也常常忘卻其具體的指法，多是隨意而為，或傳統，或現代，並無定法，但自己在教授學生時，卻嚴格按照傳統的鎖法來教授，其它的指法只是簡單提一下而已，因為還必須以傳統為基礎，只有領悟了這個指法的精神，等彈琴有了自己的想法、自己的風格以後，或許還能創造出更好、更簡捷方法。

在寫此文時，學生的一個問題讓我思考了許久：既然現代的簡譜或線譜都標具體的節奏，那麼鎖這個固定的指法，還有意義嗎？把具體指法一一標出，按譜面節奏演奏不是更加簡單嗎？其實，簡譜也好，線譜也罷，所標記的節奏只是給演奏者提供的一種參考，充其量只是我們演奏中的一根拐杖而已，譜是死的，而曲是活的，而『鎖』又進了一步，至少還給我們留下了思考的空間。

注①：李慶中先生早年參加唐風琴社學琴，由高壽田先生啟蒙，而高的老師為國師音樂研究會古琴老師王聚魁（字梅岩）先生，梅岩又於楊師百、彭祉卿、顧梅羹等先生習琴，楊、彭為嶷山派，顧為川派，故有『恩師的根基多為傳統嶷山派及川派』一說。