留白，是一種境界 留白，顧名思義，就是在作品中留下相應的空白，是中國畫的一種佈局與智慧，後來又滲透到文學、音樂、書法上 在優秀的書法作品中，一個很重要的特徵是平衡。整齊或錯落的空白，給人的視覺感受，無不蘊含着一種平衡。書法講究『疏密』。疏，就是簡練，就是留白。能留白和會留白，是一種真正的本事。字的結構和通篇的佈局一定要有疏密，才能破平板、劃一，有起伏、對比，既矛盾又和諧，從而獲得良好的藝術情趣。凡作書法，既要注意黑的部分——字形筆畫的密處，也要注意到字畫間及行間之白的疏處。黑處要精心結撰，而白處——字裏行間的佈置也須措置得宜，使疏密有致，兩者相映生輝。 吳昌碩在【孟津王文安草書卷】詩中吟道『眼前突兀山險巇文安健筆蟠蛟螭。波磔一一見真相直追篆籀通其微。有明書法推第一屈指匹敵空坤維。』從吳昌碩的詩中可以看出，王鐸草書在明代的地位極高，成就極大。他的草書在筆法、結體、章法和墨法上均有所創新，尤其在章法的字間聯繫、行、行間空間、款字及鈐印等形式的技法上，獨具匠心。 下面我們一起來探索王鐸書法留白的秘密。 字間聯繫字間聯繫與線條、結構息息相關。王鐸草書線條的運動感，結體正欹、疏密的多變，決定其字間聯繫形式的豐富性。尤其是結體的中軸線，可以左側35度，右側25度，左右擺幅可達60度，這就大幅度地擴大了字與字之間的連接空間，從而極大地增加了字間聯繫的多樣可能。這當然是其『揮斥八極之勢』的動力來源之一。其字間呼應或左或右，或邊緣或中間，或虛或實，或連或斷。連則數字、甚至十幾字連綿一起，雖在絹素數尺之間，實則展現千裏之勢。斷則上下掩映，藕斷絲連，意態隔空照應。王鐸有時也像黃庭堅那樣，作上下字間的線條穿插。穿插使字間空間的構形趨於豐富、多變。但他的穿插沒有象黃庭堅那樣的頻繁、深入，而又強烈，因而，在使字間空間的節奏多樣化的同時，仍然保持線條及空間運動的流暢性。 從行軸線的連綴情況看，王鐸草書的吻合率很高。即使單字軸線的間或斷裂，也往往是軸線連綴節律的休止符，它使連綴形式多變，而富於節奏感。有人說『倪元璐等人行軸線趨於垂線，略感單調。王鐸的軸線形式卻很有變化，行軸線之間的呼應也非常生動。』『軸線形式卻很有變化』。尤其是奇異連接和二重軸線連接的熟練運用，使王鐸草書的軸線連接效果出類拔萃。單字軸線間的奇異連接是商周甲骨文常用的字間聯繫的一種方法，在王羲之的書法作品裏，得到完善。在黃庭堅的行書、草書的作品裏，也時有出現。在王鐸的草書裏，則運用自如。 我們可以抽查王鐸草書成熟期的代表性作品，進行統計。51歲的【贈張抱一草書詩卷】，使用奇異連接28次，59歲的【草書杜甫五律八首詩卷】，則使用30次。可見，其運用之多。王鐸通過奇異連接的運用，激活了字間空間和行間空間的靈動變化，使字間聯繫富於跌宕，從而使字勢趨於飛騰跳擲。二重軸線連接，也是王鐸草書作品中熟練運用的技巧。邱振中在描述王鐸草書時說『王鐸的作品中，還有一個非常特殊的現象，二重軸線吻接。當我們的感覺順着軸線下行時，軸線忽然在某一字中斷，可是，當我們在下一字中，找到新的軸線時，卻發現它與這個字銜接完好，不過它利用的是另一條潛在的軸線。二重軸線連接，雖然是王鐸獨有的軸線連接技法，但不常用。在對觀察奇異連接相同的兩件作品的觀測中發現，【贈張抱一草書詩卷】運用了3次，而【草書杜甫五律八首詩卷】只有2次。由於線條動感強烈，且連帶較多結體欹正、開合擒縱自如，字內空間和字外空間融合性好，故王鐸草書，字內、字外空間呈現出雄渾而多變的特點。
行與行間空間王鐸在字的結構上強調欹側，但他沒有象他所崇拜的王羲之、米芾那樣，較多趨於左傾，而是左傾、右傾互重。當一字或數字左傾，他便常用一字或數字右傾相協調，反之亦然，以求行軸線的平衡。有時在卷類作品中，也用多字、甚至一行同方向欹斜，造成行軸線大幅度的波折和傾斜，形成強烈的字勢，以及字行的動盪。由此可見，王鐸喜歡發揮極致的藝術性格。 王鐸草書線組的疏密節奏相當明快。當一組稠密的線組過後，便有一組較為疏空的線組與之並置、對比。因為字間連綿較多，在一些卷類的作品中，常會出現幾組較密的線組聚集一起，王鐸便用長而舒展的線條割裂空間，造成疏曠的空間與密集的線組並置，而且，形成強烈的對比。由於線條頗具運動感，字勢左右欹側波動的幅度極大，也由於字間連接的奇異連接、二重軸線連接等方法的使用，使王鐸草書的行邊廓極富錯落、波折的變化，因而，也使行間空間趨於靈活多變。 王鐸與黃道周、倪元璐的書法觀念互相影響。黃道周在章法上的處理是『着意緊壓字距而較寬地疏空行距』。倪元璐是『行距疏空、字距茂密』。王鐸在軸類的行與行間空間處理上，和他們基本是一致的。但是，王鐸在通過『緊壓字距』，達到字間茂密效果的同時，還通過頻繁的連帶，而使行中茂密的效果更為強烈。如此章法構成，形成『大面積空白的構圖對比強烈，更易突出主體，形成視覺反差』的藝術效果。潘天壽在談到繪畫的佈置時，也涉及到相類似的論題，『畫中的主體要力求清楚、明確、突出，次要的東西連同背景，可以儘量簡略捨棄直至代之以大片的空白。這種大刀闊斧的取捨方法，使得中國繪畫在表現上有最大的靈活性，也使畫家在作畫的過程中，可發揮最大的主動性。同時，又可以使所表現的主體得到最突出、最集中、最明豁的視覺效果。』 繪畫的構圖原理與書法的章法構成原理是相通的。王鐸草書作品的行距疏空、字距茂密，形成了對比強烈的視覺反差，『使所表現的主體得到最突出、最集中、最明豁的視覺效果』。在行距疏空處理的『度』上，王鐸似乎把握得不錯。黃道周有時處理得過於疏曠，章法顯得散亂而失神。如【贈湘芷諸友別苕水詩軸】。在有些軸類的作品中，王鐸的每一個行間空間的分割不是等同的。他有時故意造成前一行間空間疏朗後一行間空間緊密，而且，形成一定的對比。如【草書臨王獻之省前書帖軸】、【草書臨懷素帖軸】等作品。與軸類縱式作品相比，在橫式長卷、冊頁、扇面大部分草書作品中，王鐸把行距處理得較密，行間空間節律變化頗為豐富。有時受高漲情感的驅使，某些舒展的線條不經意地侵入鄰行的字間空間，使暢快的行間空間流動受阻，並且，蜿蜒滲入行中的字間空間，行間空間的節奏便變得委婉、細膩和富於情趣性。 款字與鈐印從王鐸的草書作品中可以看出，王鐸對題款也是用心良苦的。款字也是王鐸草書作品章法布白的重要手段。從草書作品總體看，落款或簡潔或繁複或平淡或激昂。簡潔者，寥寥數語年月姓名佈置單純，而寄意悠長。如【草書五律五首詩卷】、【草書臨閣帖軸】。繁複者，三行五行甚至二十幾行書法精論、時人對他誤解的辯白、生活困頓鬱悒等等，盡發於款字中。因行數較多，筆隨情轉，款字空間構成十分豐富。如【草書杜甫鳳林戈未息詩卷】、【草書杜甫五律十首詩卷】。落款激昂時，有時雖只有二行、三行，然線條縱橫掙折，空間割裂極盡變化，情感往往是正文跌宕的延續。如【草書贈鄭公度詩冊】、【草書自作五律五首詩卷】。平淡者，即使題款多行，然情感波瀾不驚，布白也都均衡適中。如【草書臨王獻之帖卷】、【草書五律詩卷】。從草書軸類作品上看，款字空間安排不如行書、行草書軸類作品那樣豐富。 從軸類豎式的草書作品和卷類等橫式的草書作品相比較而言，豎式作品的題款遠沒有橫式作品題款的樣式豐富。從題款字跡及空間安排上看，王鐸對草書豎式作品的款字，雖極為認真，但形式效果相對簡單，而草書橫式作品的題款的空間安排卻非常豐富。這當然與作品的創作形式相關。 軸類作品留下落款的空間較小，一般只有不到一行或更小的空間，又因軸類作品是懸掛牆上，作總體觀賞的，作品的整體協調性要求較高，故不宜作太長落款，以免喧賓奪主。 而橫式的作品，尤其是卷類作品的款字空間大都不受限制，它的一般欣賞程式是：邊展邊收，一部分、一部分地欣賞，所以，橫式卷類作品長的題款，可以作為獨立的部分而存在，基本不影響作品被欣賞時的整體感覺。因此，王鐸在草書作品款字上，揚此抑彼也是符合書法的創作形式的規律。 在草書橫式作品的款字中，有的一氣呵成，直接用草書落款，呈現出款字與作品主體形式的一致性，如【草書臨閣帖卷】等。有的用楷書題款，款字與作品主體則呈現出非常強烈的節奏形式對比。如【草書唐詩三首卷】等。而王鐸五十九歲創作的【草書送郭一章詩卷】，則以行草題款。滿滿當當的二十三行，靜態空間與動態空間相伴，款字和作品主體的情調，既有對比、又相協調，正如孫過庭所說的『違而不犯和而不同』。 更有奇者，先鈐章後補款，款字圍着印章轉，空間構成頗具新穎，情趣盎然。書法作品的用印頗為重要，作品中印章的朱紅與黑、白三色並置，能夠互為生發。朱紅色明燦耀眼，尤有畫龍點睛之功。國畫用印『篆刻務必精雅印色務取鮮潔』，書法亦然。王鐸所用印章篆刻水平大都無愧『精雅』二字，所鈐位置也能精當，能使章法布白或充實、或靈動、或多變。由此可見，王鐸國畫構圖功夫，對書法創作支撐起的不俗的底蘊。 值得一提的是，王鐸的卷類草書作品中，有的作品鈐蓋多方印章，其中，有些印章鈐蓋多次。如寫於弘光龍飛之年的【書畫合卷草書臨閣帖卷】鈐有『王鐸之印』三方不同的印章、『王』、『鐸』、『二室山人』、『大學士』等多方印章，其中，白文的『王鐸之印』、較小的朱文『王鐸之印』、『王』、『鐸』、『二室山人』章鈐蓋多次。寫於崇禎十六年十月的【千秋館學古帖卷】草書、行書、楷書相雜，作品鈐有『王』、『鐸』、『痴庵』、『瓊蕊廬』四印。其中，『王』、『鐸』各鈐七次。在高27.5厘米、長289.3厘米的不大尺幅裏，鈐蓋如此多的印章，王鐸是為了作品的裝飾性效果，還是象當代書壇某些作者那樣，是為了崇古、仿古的情結和氛圍，然而，不可否認的是作品的形式效果二者兼而有之。 整體效果王鐸在草書章法布白的成就是很高的，在明末清初人的眼裏，他就是章法的高手。明末書法家倪後瞻評價他說：『王鐸字覺斯河南孟津人……學二王草書其字以力為主淋漓滿志所謂能解章法者也。』倪後瞻書論是推崇董其昌一系的，但他也讚揚王鐸草書『以力為主淋漓滿志所謂能解章法者也』。對此，劉恆分析得更為深入，他說：『從王鐸的書法作品中，可以明顯地看出，他對傳統的把握和發揮，最主要的是在字形、章法、墨法等方面。這些正是元、明以來死守刻帖者的短處。』 同是學習刻帖，王鐸卻能高出一頭，而他最主要的發揮點是字形、墨法和章法。字形、墨法是章法的重要構件，有精彩構件的強有力的支撐，章法就更加動人。字法的左傾和右傾，大幅度的擺動，疏與密、正與欹的對比，字間聯繫的奇異連接、二重軸線連接的運用，線條間的頻繁連帶、壓縮字距和拉開行距，所造成的字行茂密與行間疏空的並置，款字、鈐印形式的多樣性，再加上漲墨、濕墨與干墨、渴墨的強烈對比。所有這些，王鐸草書構成的章法布白的總體特點就是：明快、多變和大氣。 細論之。軸類的豎式作品，和長卷、冊頁、扇面的橫式作品的章法特點，又有一定的不同。軸類作品是豎向展開的創作形式，有利於筆勢和字勢的發揮。一般懸掛於牆面觀看，欣賞時，作品作為一個整體，為欣賞者所把握，故和諧的整體是非常重要的。王鐸草書軸類作品與懷素狂草作品有一定的相似，往往提按較少，線條比較均勻，線形變化讓位於用筆速度。在風捲殘雲的筆速中，在疏闊的行間空間的映襯下，王鐸極想凸顯的是整體的協調與氣勢。與軸類草書作品相比，橫式的草書作品，尤其是卷類作品，雖然氣勢較遜，但作品的章法構成卻更為豐富，用筆更加靈動，有時更為大膽、潑辣。字間連接、行間留白更加多變。用墨潤、干，更加強調兩極分化，落款的形式更多樣化等等。所有這些要素，集合成的整體章法效果是雖然氣勢稍遜於大軸作品，但章法布白的疏密、穿插卻呈現出靈動、多變的多姿多彩的藝術效果。 | 
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