詩詞學堂：熟練這些填詞的章法藝術,你就是詩詞專業戶

詩詞學堂：熟練這些填詞的章法藝術,你就是詩詞專業戶

章法，指詞體的篇章結構及其方法，主要包括起結、過片、開合、轉折等內容。章，本指音樂單位，音樂的一曲為一章，後引早為指配合樂曲歌唱的歌詞的一篇為一章，詩文的一篇為一章。詞，配樂歌唱，和詩的『體形』很不一樣，章法當然也有別。詞譜雖短小，但詞人就是要在這方寸之地爭奇鬥豔，起轉承合，極力使筆下的詞跌宕起伏，美不勝收，整體上又要渾然一體。其中，起結和過片，是搭起詞這個金屋子最重要的地基、斗拱和梁架。

寫文章，跟美女打扮一樣，最要緊的是頭臉，要讓人初一見，驚為天人。清代詞評家沈祥龍說：『詩重發端，惟詞亦然，長調尤重。有單起之調，貴突兀籠罩，如東坡大江東去是。有對起之調，貴從容豆類整煉，如少游山抹微雲，天粘衰草是。』（論詞隨筆）這是從形式上來說起句方法，從內容上來看，詞的起法很多，而且要求達到的藝術不能一覽無餘，要留有神秘感，讓他好奇不已，才會引人入勝。

填詞的章法藝術

填詞的章法藝術

宋詞常見的開頭方式有：

1、以景起

這種這種方式最為常見，翻開全宋詞，信手拈來。『小徑紅稀，芳郊綠遍』（晏殊『踏莎行』）;『柳陰直，煙裏絲絲弄碧』（周邦彥『蘭陵王』）；『落日熔金，暮雲合壁』（李清照的『永遇樂』）；『渺空煙四遠，是何年、青天墜長星』（吳文英『八聲甘州』）。當然『碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。』（蘇幕遮）凋零寂寞的深秋，烘託了守邊將士的無邊愁思。辛棄疾一生壯志難酬，這份豪傑的激憤噴射到秋景上，是『楚天千裏清秋，水隨天去秋無際』（水龍吟的壯闊沉鬱。）

2、以情起

開門見山，直抒胸臆，詞情籠罩全篇。如大將軍岳飛一開口就怒吼：『怒髮衝冠憑欄處』（滿江紅），真是響遏行雲，振聾發聵。李煜在汴京對景難遣心中悲哀，就直直地長嘆：『往事只堪哀』（浪淘沙），驀然而來，真是悲戚徹骨。詞如果用情語開啟，情感大多強烈真率，能一下子抓住讀者的心，引起情感共振。

3、以事起

先敘事，再就事生發，這種方式遠遠少於景起句。如：『無言獨上西樓』（李煜『相見歡』）；『水調數聲持酒聽』（張先『天仙子』）；『醉裏挑燈看劍』辛棄疾（破陣子）。初看似乎平淡無奇，實際上引弓待發，緊接着會開出另一番天地景致，或筆鋒一轉，如懸崖飛瀑，一瀉而下，使文勢跌宕起伏。

4、以問起

先劈頭蓋臉地提出一個問題，讀者不由得一驚，再回答。『春花秋月何時了？往事知多少。』『庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。』『明月幾時有？把酒問青天。』『更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。』這種問起法，於千迴百轉之中噴薄而出，其情感更震撼人心，比直陳更覺搖曳靈動。

當然，也有久叩柴扉久不開的時候，正待要轉身離開，卻突然發現『一枝紅杏出牆來』，這種起法，被形象地稱之為『掃處即生』，比如李清照【武陵春】：『風住塵香花已盡』，更出人意料地轉出了『聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟』的浪漫來。又如歐陽修【採桑子】：『群芳過後西湖好』。掃出了花落後喧囂歸於平淡的另一種美。

其實，不管是平起還是刻意突兀而起，詞的起法之美在於拉開一道帷幕，戲剛一開聲，就贏得了一個碰頭彩，更多的好戲還在後頭。

詞的結尾也非常要緊，往往是全篇的點睛之筆。結句要像勒住一匹狂奔的駿馬一樣，收束有力，又能發人深思，留有餘味，所以詞人們在結句上也特別下功夫，或以景結，或以情結，或以問結。

1、以景結

『一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院』『斷腸院落，一簾風絮』『休去倚危欄，斜陽正在，煙柳腸斷處』以景結情，悠然而逝，含蓄蘊藉，最能展現詞的婉約美氣質。也有氣魄雄大的詞人，以崇高悲壯之景結束全篇，如李白【秦樓月】：『西風殘照，漢家陵闕』氣象雄渾，冠絕古今。吳文英的懷古詞【八聲甘州】結句：『連呼酒，上琴台去，秋與雲平。』大氣包舉，壯闊蒼茫。前人最推重『以景結情』的方式，如沈義父【樂府指迷】就很有代表性地說：『結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。』

2、以情結

『覺來知是夢，不勝悲』『酒入愁腸，化作相思淚』『沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風』『只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁』。情語結句，多以真率激切取勝，切忌情感表達的輕浮直露。『天便教人，霎時廝見何妨？』如此赤裸裸的呼叫，哪裏符合儒家的溫柔敦厚詩教？許多老夫子深受刺激，當然嗤之以鼻。但現在看來，周大詞人原來痴情得如此坦率可愛！

3、以問結

『彬江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？』『念橋邊紅藥，年年知為誰生？』問得柔情婉轉，格外曲折動人。『倩何人、喚取紅巾翠袖，搵英雄淚？』末一問，摧剛為柔，令無數英雄墮淚。

以上就內容分類，如按結構技法而言，沈祥龍對詞的結句創作作了十分精當的總結：『詞起結最難，而結尤難於起。結有數法，或拍合，或宕開，或醒明本旨，或轉出別意，或就眼前指點，或於題外借形，不外白石【詩說】所云辭意俱盡，辭盡意不盡，意盡辭不盡三者而已。』

1、拍合

即開合、呼應、比如柳永【八聲甘州】的結句『爭知我，倚闌干處，正恁凝愁』與首句『對瀟瀟暮雨灑江天』遙遙呼應，可知末句以前所寫都是詞人倚欄杆時的所見所想，前面的抒寫就有了着落。

2、宕開

李清照【念奴嬌】（蕭條庭院），詞困鎖在深深庭院裏，又逢上斜風細雨，天氣這樣惱人，詞人終日為離情所苦。結尾卻出乎意烊地宕開一筆，問：『日高煙斂，更看今日晴未？』顯出一番歡愉之意，似乎苦盡甘來，曲折婉轉，餘味無窮。

3、點醒

點醒是指點明詞旨，往往是『辭意俱盡』。如劉克莊的【玉樓春】（戲林推）『年年躍馬長安市，客舍似家家似寄。青錢換酒日無何，紅燭呼盧宵不寐。易挑錦婦機中字，難得玉人心下事。男兒西北有神州，莫滴水西橋畔淚。』如果單看前六句，似乎只是戲謔林推長年在外冶遊狎妓，以為是遊戲筆墨。詞到結尾，突然推出『男兒西北有神州，莫滴水西橋畔淚。』兩句，勸勉熱血男兒去西北收復神州失地，干出一番轟轟烈烈的事業。卒章顯志，使人猛醒回頭！

4、翻出

結句與前面的文字截然不同，是一種巨大的落差或逆轉的關係，這樣能把情感表達得更加深透有力。如辛棄疾的壯詞【破陣子】（醉裏挑燈看劍），前面一路大刀闊斧，快如霹靂，正當讀者為激烈的戰鬥感到酣暢淋淳之際，結句卻陡然翻出一聲悲嘆：『可憐白髮生！』猛地跌入悲慘的現實，好似一桶冰水潑烈火上。前面九句和最後一句形成巨大的反差，大起大落，讀者不禁為詞人扼腕痛息！如果只是一味的哀嘆，哪有這般翻出之妙呢？

好的結句，從美學風格來劃分，大體可歸為兩類，即清人沈謙所說：『填詞結句，或以動盪見奇，或以迷離稱雋。』【填詞雜說】

詞的起結之法很多，如果更概括地說，可用劉熙載的說法：『起句非漸引即頓入，其妙在筆未到氣已吞。收句非繞回即宕開，其妙在言雖止而意無盡。

詞調多為上下兩片，跟小說、電影分為上下兩冊／集一樣，表現的都是同一個主題，兩個層次雖然形式上分開，內容必定要密切關聯。這個上下片之間的橋樑作用，就責無旁貸地落在下片開頭，即『過片／換頭』的身上。過片，是詞特有的章法，詞人、詞評人都十分重視，他們強調『過片不可斷了曲意，須要承上接下。』（張炎【詞源】）承上接下是總要求，一般來說，上下片分別吟詠情景、今昔、內外、來去、晝夜、虛實等不同內容，但上下兩片要接得緊密、自然，又以能出新意為上。沈義父【樂府指迷】說：『若才高者方能發起新意，然不可太野，走了原意。』周濟【介存齋論詞】說換頭：『或藕斷絲連，或異軍突起，皆須令讀者耳目振動，方成佳制。』這都是前輩對過片做法的精彩描述。

過片以『筆斷意不斷』，或者說是『藕斷絲連』為最妙，姜夔【齊天樂】的過片『西窗又吹暗雨』常被做為典範。整首詞細緻摹寫了蟋蟀私語般的悲鳴聲、機杼聲、暗雨聲、砧杵聲、絲竹聲等各種聲音，將蟲聲與愁情結合在一起，渾然一體，很難截然分開。作者卻奇妙地抓住了『西窗又吹暗雨』一句作為過片，上片歇拍已經說到『夜涼獨自甚情緒』，誰知西窗外又隱約傳來冷雨敲窗聲！一個又字既把上下片的情景緊緊地連接起來，又使之明顯地劃成兩段，嶺斷雲連，手段確實高妙！

過片的具體做法多種多樣，並無定規，常用的以下幾種:

1、上下緊相連，換頭筆斷意不斷。

這是最普遍的作法，如辛棄疾的【菩薩蠻】（書江西造口壁）。作者先寫俯瞰郁孤台下飽含着無數難民血淚的江水，然後寫舉頭北望故都，叢山蒼莽遮斷了目光，上片歇拍『可憐無數山』，以山字結束。下片接着從山說起：『青山遮不住，畢竟東流去。』由青山又回應到江水。兩山相連，銜接緊湊。換頭具有承上啟下的重要作用。

2、上下不相連，換頭另起一端。

看上去，好像上下片說的是兩件事，仔細一看，才發現整個的意境、感情、氣脈是完整貫通的。如蘇軾【卜算子】，上片寫幽絕的夜境，下片單詠孤鴻。好像上下片截然分開了，但上片歇拍『縹緲孤鴻影』將上下兩片連接起來了，上片寫幽人，幽人孤獨如孤鴻，下片寫孤鴻，孤鴻幽恨如幽人。全詞語語雙關，詞人托物寄寓了自己初貶黃州期間的苦悶和孤高的複雜情懷。還有蘇軾的【賀新郎】（乳燕飛華屋），也常被人議論，說它上片寫晝景，下片專詠石榴。上下片並非前言不搭後語，都緊緊扣住了榴花與美人的孤芳高潔、自傷遲暮的品格和特徵，花人合二為一。雖是別具一格，卻別饒韻致。像這種上下片不相連的，換頭總是異軍突起，完全換了另一幅頭臉，但意脈還是暗中相連。

3、上下相對比，換頭是過橋。

或一正一反，或一今一昔，或一問一答，而以過片為橋，上片首緊承上片尾，使上下片貫通一氣。如李煜【破陣子】（四十年來家國），上片追念昔日帝王生活，下片哀訴今日亡國之君的淒涼，一今一昔，一正一反，對比十分鮮明。過片處，上片以『幾曾識干戈』作結，下片以突然間作了敵人干戈下的囚虜起首，互相照應。陳與義的【臨江仙】（憶昔午橋橋上飲）情況近似，上片追憶南渡前在洛陽時的豪酣歲月，下片抒發如今偏居江南一隅的惆悵之情，過片『二十餘年成一夢』，承上啟下。

廣為人知的一首小令，歐陽修的【生查子】（元夕），明白如話，一說是朱淑真的獨白。詞的上下片也是今與昔的鮮明對比：『去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，花與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。』上下片結構相同，換頭只是換了一個字，就將昔與今、鬧與靜、歡與悲、笑與淚處處比照着，充分展示了物是人非之感、舊情不再之痛。

呂本中的【採桑子】除疊句用得巧之外，有意思的是，它的上下片格式也一致，內容卻完全相反。詞以『明月為喻體』，上片『不似』下片『似』，一正一反互為矛盾，卻和諧地統一為一體，真是妙趣橫生，其中的奧妙在於兩片開竭澤而漁那個恨字，一要感情的紅線將上下片看來對立的意象連接在一起，正說反說，反正都是因為愛。

還有用問答來結構詞體的。如敦煌曲子詞【鵲踏枝】（叵耐靈鵲多滿語），上片是思婦問靈鵲，下片是靈鵲的答辯，一問一答，全由對話組成，是很有創意的寫法。李清照的【漁家傲】（天接雲濤連曉霧）也有問答結篇之妙，上片以天帝『殷勤問我歸何處』作結，整整一個下片都是答語，以『我報』領起。

像這類上下片對比比較鮮明的佈局，往往在換頭處花招百出，或者似承似轉，或者陡然怒轉，於空際大轉身，忽生頓挫空靈之妙。

但文無定法，也有打破上下分片的，兩片一氣貫注，完全渾融一體。如上面提到的六棄疾的壯詞【破陣子】（醉裏挑燈看劍），前面一路狂奔，氣壯如雷，到最後一句『可憐白髮生』才陡轉，雖說形式上分有兩片，但文義卻是一個不可分割的整段。辛棄疾以縱橫的才氣豪情衝破了常規的分片形式，讀者也不必以常規來規範他。

起結與過片是詞的關鍵組成部位。如果從詞的結構意義來考慮，就有了『順逆』與『錯綜』之分。以時空順序、邏輯關係等來佈局謀篇，叫做順，反之為逆。多重時空交錯的結構，叫『錯綜』。

1、順

a、先昔後今：

人的生命本體以時間的方式存在，文學是一種關於時間的藝術，從時間的流程來看，當然是從昨天到今天，從過去到現在，寫作往往就隨着時間的步伐勇往直前，寫成了順流而下的『流水狀』。如上文所舉李煜的【破陣子】和陳與義的【臨江仙】，都是從憶昔開始，到如今完全不同於昔日的生活。此類詞作，往往是說今非昔比，過去總是美好的，現在總是哀傷的，無限的傷感和悵惘在對比中不言自明。

b、從內到外：

從空間的位移來看，一般的順序是由內而外，由近及遠，層次分明。比如晏殊的【蝶戀花】（檻菊愁煙蘭泣露），先寫室內菊愁蘭泣，再寫羅幕外燕子雙飛，明月穿戶，下片轉到獨上高樓望遠，從內到外，層層寫來，脈絡清晰。空間場景在轉換，境界越來越擴大，從而豐富了詞的內容。

c、由景及情：

這種寫法在宋詞裏最常見，是很省事的套路。如上文所舉的例子中有范仲淹的【蘇幕遮】（碧雲天），上片純寫落寞秋景，下片抒發懷鄉之情。秦觀的【滿庭芳】（山抺微雲），上片寫景為主，景中含情，微雲抺山，斜陽歸鴉，下片以換頭『消魂』二字直起抒情，以下情感的抒發便一發不可收，滔滔汩汩，無限傷離之情溢滿紙外。

d、前因後果：

從邏輯的關係來看，正常的順序是由因至果、由分到總、由特殊到一般。比如李煜的【清平樂】（別來春半），一起筆就告訴別人，這首詞就是寫離別相思的，因此，就下來就展開對別情的細膩描述。因為別，所以苦。前因後果交代得清清楚楚。

2、逆

a、先今後昔：

這類撫今追昔的詞，比較常見，往往用『因念』『猶記』等有明顯標誌的詞語，表示時間由今日轉換到過去。如晏幾道的【臨江仙】（夢後樓台高鎖），上片寫夢回酒醒後的落寞感傷，不由得想起去年春恨，下片『記得』二字領起過去與歌女小蘋歡聚的情景，表達了對舊情執著難忘的深情，過去與現在的苦樂對比也表明了世事的滄桑變化，令人悵惘不已。傷近，是文學的一大母題，多愁善感的宋詞尤其喜歡『向後看』。

b、從外到內：

如晏殊的【踏莎行】（小徑紅稀），上片寫外景，郊外小徑殘紅稀疏，原野上芳草萋萋，空中飛絮濛濛，樹陰中隱隱現出樓台。下片寫內景，遼落中翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香裊裊，時光在靜謐中悄悄流逝，愁夢酒醒，斜陽滿院。由外而內，詞序井然。

c、由情及景：

這種方式也很普遍，詞人用得很嫻熟。比如張先的【天仙子】（【水調】數聲持酒聽），上片寫午睡醒來後的愁情，下片純寫月下靜謐的境界。

d、前果後因：

先說結果如何，再步步追尋原因，倒戟而入，逆流而上，新穎別致。如周邦彥的名作【夜遊宮】：『葉下斜陽照水，卷輕浪、沉沉千裏。橋上酸風射眸子。立多時，看黃昏，燈火市。古屋寒窗底，聽幾片、井桐飛墜。不戀單衾再三起。有誰知，為蕭娘，書一紙？』一路上寫水面暮景、立看燈市、古屋葉飛、無眠夜起，按時序閒閒寫來，不知詞人到底有何心事？到最後三句才抖出謎底：『有誰知，為蕭娘，書一紙？』原來都是一封情書惹的禍。再回過頭看前面，就覺得那些話有了着落、有了深意，通篇便染上了情的光彩，更覺細膩委婉，沒有一句廢話，前面的結果描寫用的是『層層加倍寫法』。試想，如果把原因先說了，再說如何如何的煩惱，就沒有這樣的吸引力了。詞人只是巧妙地換了一下順序，詞的魅力就增加了幾分。

3、錯綜

一般來說，小令短小，可供詞人騰挪的舞台不大，因此詞中的時空順序、邏輯關係的變化比較簡單。慢詞長調的篇幅長，詞人正好有了英雄用武之地，他們常常通過回憶、夢境、聯想、幻覺等手法、造成時間、空間的多重交錯，轉換跳躍，收到頓挫變化、迴環吞吐的藝術效果。

柳永善作慢詞，但他的章法結構一般是順流而下，從頭到尾，娓娓道來，是一種單方向的直線型結構。李清照的長調也基本如此，有時也多一兩個波折迂迴，比如【永遇樂】（落日熔金）由現在的元宵節，情不自禁地回想過去在中州的元宵佳節，最後又閃回到如今憔悴的元宵節，是比較常見的今－昔－今的三段式結構，有兩次跳躍，但還是比較簡單。時空跳躍交錯、複雜變化，莫過於周邦彥、姜夔、吳文英。如周邦彥的代表作【瑞龍吟】（章台路），詞分三疊，由第一疊的現在，第二疊轉到過去，第三疊撫今追昔，先說今，再猶記過去，然後回到現在的探春。多次從容地輾轉於過去、現在之間，時空交錯，極盡頓挫變化。【蘭陵王】（柳陰直）的時空跳躍更急促更頻繁，今昔反覆迴環，層層渲染，如同遊走在中國古典園林，備極吞吐曲折之妙。吳文英的長篇巨作【鶯啼序】，更是有過之而無不及。他們為寫詞煞費周章，多方出擊，詞作的章法結構多是多條小徑交叉的環線型、立體型的結構。

詞的佈局謀篇關係到詞的整體效果，結構的技法自然重要，前人對此多有精妙的體悟與總結。其中，被認為最妙的是，空中蕩漾，最是詞家妙訣。上意本可接入下意，卻偏不入，而於其間傳神寫照，乃愈使下意栩栩欲動。什麼是空中蕩漾？看過空中飛人雜技表演的都知道，一個飛人在半空中飛來飛去，你以為他向左飛，誰知他只是一個假動作，馬上借力飛向右了，惹來觀眾一陣陣尖叫聲。劉熙載所謂空中蕩漾的意思是說，上句提出了一個問題，下句本應該順着回應，但詞人偏不，而是故意扯開說別的話題，王顧左右而言他，詞就有了一波三折、波瀾起伏的味道，就像在空中蕩漾。

比如姜夔的【踏莎行】（燕燕輕盈）下闕：『別後書辭，別時針錢，離魂暗逐郎行遠。』本來以下要接離魂追逐情郎遠行後的情景，白石卻刻畫了一個幽藍冷清的縹緲境界：『淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。』寫伊人的離魂月下歸去的孤清情景，從離魂遠行到月下歸去，一來一去，顯得空靈蕩漾。

又如歐陽修【玉樓春】（尊前擬把歸期說），上闋前兩句，欲說歸期，愁容滿面。後兩句，卻由此生發了一個議論：『人生自是有情痴，此恨不關風與月。』按常理，說到『有情痴』，應該就此借風月什麼的進一步渲染一下離情別緒，但詞人偏不接上意，而是反說『不關風與月』，不落俗套。下闋前兩句正面寫離別之難，可後兩句卻說『容易別』，看起來前後矛盾，但正因為這樣欲擒故縱，來回折騰，才使得結尾兩句『直須看盡落城花，始共春風容易別』形象飽滿，栩栩欲動。整首詞的情感表現得波瀾起伏，頓挫有力，深得空中蕩漾之妙。

『空中蕩漾』，確實是詞家妙訣，聽起來有些玄妙。換句實在話來說，即『詞要放得開，最忌步步相連』，又要收得回，最忌行行愈遠。比如天上人間，去來無跡，斯為入妙。劉熙載的這句話說得更具體更具操作性。