第五講 取勢

  作者: 吳企明

　　惲壽平【仿古山水圖冊】（見圖），今藏南京博物院。
　　
　　惲壽平（1633－1690），原名格，字壽平，以字行，遂更字正叔，號南田，別號雲溪外史、東園客等，武進（今屬江蘇）人。擅畫山水、花卉，拓展徐崇嗣沒骨花卉法，創新風格，從者甚眾，稱『常州派』。與『四王』、吳歷合稱『清初六大家』。工詩，詩風超逸。有【甌香館集】。
　　惲壽平的【仿古山水圖冊】共六頁，所選圖為第二頁，是一幅仿王蒙的山水畫。畫的右半幅，描繪浙西一帶山水景色，近處坡上數株松檜，臨水峙立石畔，樹下岸邊着一茅亭，遊人可以在此眺望山景。遠處群山起伏，雲煙裊繞，山色在有無間，悠然有遠意。全圖仿王蒙筆意畫成，筆墨輕淡潤澤，意境幽靜深遠，得元人逸趣。畫幅左半幅，畫家題詩一首：
　　肯使虎頭稱畫聖，不容摩詰老詩壇。
　　驅毫豈有愚公力，萬壑千岩掌上看。
　　題詩極贊王蒙山水畫的藝術成就。前兩句說，怎肯讓顧愷之獨稱畫聖，也不容王維長期在詩壇、畫壇上享有盛名。這裏用『借客形主』之法，以凸現王蒙在繪畫界具有很高的地位。這兩句詩用對起法，以『畫聖』與『詩壇』構成對偶，實際上王維不僅擅名於詩壇，也擅名於畫壇，詩句限于格律，省去『畫』字。『虎頭』，即顧愷之，小名虎頭。『摩詰』，王維之字。詩的後兩句，抉出畫幅『取勢』之秘奧，稱讚王蒙的畫藝。南田細緻觀察畫幅，體識畫家取勢的藝術三昧，於是寫出這樣的詩意：畫家揮毫難道真有愚公移山的力量？在掌上的尺幅間看到萬壑千岩。詩意蘊含着一個古老的畫學命題，梁代蕭賁能在咫尺畫幅中表現萬裏江山的氣象，事見【南史・竟陵文宣王子良傳】：『（賁）能書善畫，於扇上畫山水，咫尺之內，便覺萬裏為遙。』南田詩揭示出畫幅『尤工遠勢』的美學特徵，體現着詩畫交融的美學理想。
　　『勢』，指繪畫藝術描寫對象的氣勢，一種飛揚的、躍動的態勢，近代畫家呂鳳子稱之為『力的奮發叫勢』（【中國畫法研究】）。它不是畫面具象，卻是蘊含於『象』中的富有美感的神理。沈宗騫【芥舟學畫編・山水・取勢】說：『筆墨相生之道，全在於勢。勢也者，往來順逆而已。』為此，歷代畫家都十分重視『取勢』、『得勢』。唐吳融【壁畫折竹雜言】：『枯纏藤，重欹雪，渭曲逢，湘江別。不是從來無本根，畫工取勢教摧折。』畫折枝竹，原來是為了取勢，詩人較早地提到了『取勢』的問題。秦祖永【畫學心印】載越左語：『畫山水大幅，務以得勢為主。』惲壽平在【題靈岩山圖卷】的跋語中說：『此山之趣在背，寺之趣在面，水之趣在天，蓋以側面取勢。』近代陸儼少的【學畫微言】專列『取勢』一節，他論述構圖時說：『第一要注意取勢，一眼看去，聳神驚目，就能抓住人。』詩歌創作同樣要講究『勢』和『取勢』。皎然【詩式】有『明勢』條，遍照金剛【文鏡秘府論】有『十七勢』，齊己【風騷旨格】『詩有十勢』。王夫之【姜齋詩話】就認為詩歌『以意為主，勢次之』。他評論古代詩人中『唯謝康樂為能取勢，宛轉屈伸，以求盡其意』。詩歌和繪畫藝術正是在『取勢』這個問題上，有着共同的審美追求，便為詩畫藝術的融通，提供了藝術契機。歷代題畫詩人發掘並把握住畫幅取勢之理，成功地將其寫入詩歌中。我們可以從山水、花鳥、人物三種畫科的題詩中，找到許多實例。
　　歷代畫家很重視在自己的山水畫中表現『遠勢』。唐代畫家王宰的水山圖，十分壯美，極有遠勢，所以杜甫【戲題王宰畫山水圖歌】：
　　十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。壯哉崑崙方壺圖，掛君高堂之素壁。巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有雲氣隨飛龍。舟人漁子入浦漵，山木盡亞洪濤風。尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬裏。焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水。
　　老杜詩先描寫王宰畫上的千山萬水，『壯哉』兩句，極意形容王宰畫的山勢；『巴陵』三句，描寫洞庭湖與日本海相連，赤岸之水與銀河相通，極意形容王宰畫的水勢；『舟人』兩句，極寫風勢。七個詩句，已將畫幅的遠勢，表現得很充分，再以『尤工遠勢』兩句一收，寫盡畫幅的遠勢，極贊王宰山水畫的壯美、神妙。元王蒙【惠麓小隱圖】，畫幅左側山麓岡阜連接，雜樹成陰，茅屋水榭臨水而築，章法繁密；畫幅右側則取虛勢，遠山迤邐，留出大片水面。全圖虛實結合，繁密中見空靈，極有遠勢。王蒙題詩云：『白頭學種邵平瓜，四百年前故將家。第二泉頭春夢醒，洞庭煙水接天涯。』題詩不僅展現了友人孟叔敬悠閒超逸的隱士風韻，而且以描寫太湖風光的景語收結全詩，這種水天渺茫的意境，形象地表現出畫幅的『遠勢』，詩畫融合無垠，富有藝術魅力。山水畫家又往往假雲煙吞吐以追求『勢』的美學效果。王跋【墨池風雨圖】云：『董北苑、僧巨然，都以墨染雲氣與吞吐變化之勢。』藏於美國克利夫蘭藝術館的米友仁【雲山圖】，便是一個妙得雲煙吞吐之勢的例證。這幅【雲山圖】，描畫連綿不斷的浙江新昌地區的群山，極意畫出雲霧瀰漫、峯巒若隱若現的景象。畫幅左上方，小米自題一絕：
　　好山無數接天涯，煙靄陰晴日夕佳。
　　要識先生曾到此，故留筆戲在君家。
　　題詩首句說新昌地區好山無數，綿延不絕，直接天涯，寫出畫幅的遠勢。次句說煙靄變幻無常，時陰時晴，山巒晴時現，陰時隱，早晚的景色都很嘉美，寫出煙雲吞吐之勢，畫家借着題詩，坦示畫心，寫出畫幅善於取勢的美學特徵。明文徵明【春山煙樹圖】，仿二米筆法，畫遠山山峯浮現在υ莆碇校自題一詩云：『千村綠樹一溪分，百疊晴巒鎖白雲。』清查士標【仿高房山水墨山水圖】，運用粗筆濕墨，或暈染，或潑墨，或破墨，表現雲煙吞吐之狀，極盡雲煙變幻之妙，自題詩云：『雪浪雲堆勢可呼，一團真意在模糊。』以上這些畫和題詩，都是表現雲煙吞吐之勢的好作品。
　　花鳥畫家也很注重『取勢』。蘇軾【與客游道場何山得鳥字】：『更將掀舞勢，把竹畫風。美人為破顏，正似腰支。』這是東坡自題【風竹圖】的詩，他將自己所畫墨竹在風中掀舞之勢，描寫得淋漓盡致。明唐寅的【歲寒三友圖】，用折枝之法，畫出松、竹的枝葉和梅的疏花，着意表現它們秀雅、清越的神韻，松、竹、梅均自畫幅左側出枝，向右方運筆，集束在一起，如插花一般，充分體現出『畫工取勢教摧折』的妙處。鄭燮有一幅【竹圖】（藏清華大學美術學院），構思非常奇特，畫面上畫一叢墨竹，其中一枝獨挑，穿到畫外。板橋自題詩云：
　　畫工何事好離奇，一竿掀天去不知？
　　若使循循檐下立，拂雲擎日待何時。
　　題詩完全針對一竿直衝雲霄的獨特取勢立意，回答了畫工喜好離奇的問題，詩畫配合，以『一枝獨挑』的藝術形象，寄寓自己的美好理想和遠大抱負。
　　畫人物也須『取勢』，沈宗騫【人物畫法】說：『夫行往坐立，向背顧盼，皆有自然之態，當以筆直取。』唐寅【孟蜀宮妓圖】寫四位宮妓，神態各異，互為照應，構成宮妓盛妝打扮一瞬間的場景，深得取勢之理。李士達【三駝圖】用題畫詩配合畫面的取勢技法：
　　張駝提盒去探親，李駝遇見問緣因。
　　趙駝拍手呵呵笑，世上原來無直人。
　　畫面三駝中一人正持杖提盒，側身回顧左面一人。左面一人正拱手向提盒人作揖。後面追來的一人，拍手大笑。三駝形成互相呼應之勢，題詩既描寫了畫面形象，更寫出他們間顧盼照應的態勢，非常傳神。
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