古琴介紹

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琴，中國最古老的彈撥樂器之一，本世紀初才被稱作『古琴』。琴的創製者有『昔伏羲作琴』、『神農作琴』、『舜作五弦之琴以歌南風』等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有着悠久的歷史。
在先秦時代，琴已很流行，如【書經】：『搏拊琴瑟以詠』；【詩經】：『琴瑟在御，莫不靜好。』據現有的圖象及文獻資料，琴至遲在漢末時已大致定型為後世通用的形制。唐代製造的琴傳存至今，與宋元明清時造的琴，僅有造形藝術風格上的區別和音色追求的區別。
早在孔子時代，琴就成為文人的必修樂器，數千年來琴與文人的生活密切相關，孔子、蔡邕、嵇康、蘇軾等都以彈琴著稱。琴的音樂神聖高雅，坦蕩超逸，古人用它來抒發情感，寄託理想。琴遠遠超越了音樂的意義，成為中國文化和理想人格的象徵。
從唐代開始，古琴有了自己專用的記譜法，這種記譜法記錄弦位和徽位、左右手的彈奏方法，但不直接記錄音高。它由漢字的部首、數字和一些減筆字拼合而成，稱作減字譜。減字譜記錄古琴音樂的仔細程度和科學性，使現代的五線譜等記譜方法至今仍不能取代它。用減字譜記錄而傳承至今的古琴譜有一百五十多種，保存了大量的古代音樂作品，是我國巨大而珍貴的音樂寶庫。
古琴的彈奏法、記譜法、琴史、琴律、美學等方面早已形成獨立完整的體系，被稱作『琴學』。其內容精深博大，是中國傳統音樂的代表，也是反映中國哲學、歷史、文學的鏡子。在體現中國傳統文化氣息的能力上，沒有一件樂器可以與古琴相比擬。

琴的構造


　　琴，是一種渾身上下都充滿着文化內涵的樂器。僅從琴形而言，就可說是通身是韻。
　　琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分左右），象徵一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。
　　琴最早是依鳳身形而製成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。

　　『琴頭』上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為『岳山』，又稱『臨岳』，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個音槽，位於中部較大的稱為『龍池』，位於尾部較小的稱為『鳳沼』。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象徵天地萬象。












岳山邊靠額一側鑲有一條硬木條，稱為『承露』。上有七個『弦眼』，用以穿系琴弦。其下有七個用以調弦的『琴軫』。琴頭的側端，又有『鳳眼』和『護軫』。
　　自腰以下，稱為『琴尾』。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木『龍齦』，用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱為『冠角』，又稱『焦尾』。
　　七根琴弦上起承露部分，經岳山、龍齦，轉向琴底的一對『雁足』，象徵七星。









　　琴面上有十三個『琴徽』象徵一年十二個月和一個閏月。
　　古琴的音箱，不象箏等樂器那樣粘板而成，而是整塊木頭掏空而成。其音箱壁較厚，又相對較粗糙，所以其聲更有獨特韻味和歷史的滄桑感。
　　琴腹內，頭部又有兩個暗槽，一名『舌穴』，一名『聲池』。尾部一般也有一個暗槽，稱為『韻沼』。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個『納音』。龍池納音靠頭一側有『天柱』，靠尾一側有『地柱』。使發聲之時，『聲欲出而隘，徘徊不去，乃有餘韻』。






　　由於琴沒有『品』（柱）或『碼子』，非常便於靈活彈奏，又具有有效琴弦特別長，琴弦震幅大，餘音綿長不絕等特點，所以才有其獨特的走手音。
就構造而言，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便於攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。

精緻的配件





（一）配件的種類
　　琴的配件大體可分為兩類，一類是鑲嵌在琴體上的配件（為琴體之一部分，但為後鑲嵌上的），包括：岳山、承露、冠角、龍齦、齦托、雁足、琴徽。另一類是安置於琴體但可活動的配件，即：琴軫。有時琴額上也鑲有大塊寶石。




（二）配件的用料
　　不管是琴體上的哪一類配件，用料都是非常講究的，式樣也都十分精緻。
一般來說，岳山、承露、冠角、龍齦、齦托都是用美觀的高檔硬木製成，如：烏木、紫檀木、花梨木等。
　　琴徽一般由玉、金、螺鈿等製成，鑲於琴面。（最上品為玉，其次為金，再次為螺鈿。）



玉


雁足與琴軫的用料主要包括：象牙、玉、犀角、琺瑯、牛角、牛骨、紫檀木、花梨木等。



牛角




紫檀木


　總之，琴的渾身上下第一部分的選材用料都非常考究。加之琴的製造工藝十分複雜。所以，一張好琴自然是價值不菲。

琴有十友
　　冰弦、寶軫、軫函、玉足、絨（無其字，即軫上之絨繩）、琴薦、替指、錦囊、琴床、琴匣。



絨




錦囊





琴匣

琴弦的差別
(一)韻味十足的絲弦




關於伏羲造琴，是以什麼來做琴弦，現在已無從考證了。
　　約在虞舜時代，中國人已開始養蠶。自那時起，琴弦一直以蠶絲製成。
　　絲弦的特點在於韻長味厚、蒼古圓潤。一般沒有用過絲弦的琴友，往往只知道絲弦韻長。其實，用過絲弦，方能體會絲弦的優點遠不止於此。絲弦韻長不假，但比起優制的鋼弦來，也未必能長多少。而韻味淳厚，柔和飽滿，敏感細膩等，才是甚鋼弦所無法比擬的。若彈琴的功夫到家，絲弦確可將其清心雅韻體現得淋漓盡致。使用絲弦，細訴情懷，確是直觸人心，實是樂事。當然，若彈琴的功夫不到，其缺點也會被暴露無餘。
　　絲弦的使用，非常合於古琴『愉己不娛人』的性格，利於內心深層的交流，所以也並不要求音量有多大。
　　事實上，使用絲弦彈奏古琴時的音量較小，甚至彈到細微處，三步以外就聽不到了。
　　另外，絲弦也存在着易斷折等問題。

（二）清亮的尼龍鋼弦





　　近年來，為適應演奏的需要，古琴也開發出了尼龍鋼弦。
尼龍鋼弦的特色是清脆明亮，解決了絲弦音量較小的問題（當然，琴有琴的韻味，雖說解決了音量問題，但音量比箏等樂器仍較小）。
　　使用尼龍鋼弦，雖使琴的聲音更加亮，但在韻味上，比起絲弦來，可就差了一大截。另外，尼龍鋼弦也具有有時會發出金屬噪音的問題。這也可說是『魚與熊掌不可兼得』吧！
　　但即便使用尼龍鋼弦在琴的願有韻味上差了一截，其演奏起來的獨特的韻味仍是其他樂器所無法比擬的。這也正是琴的魅力所在。


漆灰與斷紋

（一）漆灰的發展
　　唐琴表面之漆，為黑色或栗子殼色。漆下的灰胎都是純鹿角灰（鹿角碎磨所成）。其漆層既堅固又有松隙，既利於保護琴器，又利於共振，使音色更美。而其灰胎下，則用葛布自下而包裹，以防面底粘合之處開裂。
到了宋朝，灰胎下裹以葛布者則不多見了。北宋晚期，出現了八寶灰（鹿角灰中混以黃金、白銀、珍珠、玉石、瑪瑙、珊瑚、貝殼等碎屑）。凡使用八寶灰之琴，如滿天繁星。但此種琴也較為少見。
　　到了明朝，除黑色及栗子殼色以外，朱漆之琴也已較為常見。除鹿角灰、八寶灰外，也使用瓦灰，另有由中藥（無名異）等合成的雜類灰。就質量而言，仍以鹿角灰為最好。而明以後之琴的灰胎，比唐、宋之琴，一般相對較薄。



朱漆之琴

（二）斷紋簡說
　　所謂斷紋，是琴表面上因長年風化和彈奏時的震動所形成的各種斷紋。
　　斷紋的種類很多，主要的有:梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷、流水斷、龍鱗斷、龜紋斷等（附斷紋解釋）
　　一般來說，琴不過百年不出斷紋，而隨年代久遠程度不同，斷紋也不盡相同。所以，斷紋也是判斷古琴古老程度的主要依據之一。如【琴箋】所說：『古琴以斷紋為證，不歷數百年不斷。有梅花斷，其紋如梅花，此為最古。有牛毛斷，其紋如發，千百條者。有蛇腹斷，其紋橫截琴面，相去一寸或半寸許。有龍紋斷，其紋圓大。有龜紋、冰裂紋者，未及見之。』
　　最古的梅花斷、牛毛斷，當然非常罕見。而唐、宋之琴一般以蛇腹斷為主，雜有流水斷、冰紋斷等斷紋。
　　琴上的斷紋形狀和漆灰的關係也很大，如明朝以後之琴，由於漆灰質量的變化，加之漆層較薄，斷紋種類反而較多，主要有：蛇腹斷、流水斷、冰紋斷、牛毛斷、龍鱗斷、龜紋斷等。
　　琴上有好的斷紋，不僅是古代文物的佐證，同樣也使古琴更加美觀，又使古琴的聲音更加松透古雅，音色更妙。
　　當然，並不見得琴上斷紋越多就越好。有些斷紋裂開翹起，有礙彈奏，則應當修復了。
　　此外，也有偽造斷紋的，但偽造的斷紋大失自然，對行家來說，是很容易看破的。

古琴音韻

清和妙雅的音韻
一、 天、地、人之音
（一）泛音如天
琴的音色，根據彈法不同，可分為三大類，即所謂：泛音、散音、按音。
這三種琴音，可說是風格迥異，各有千秋。與中國文化中的天、地、人相配。
所謂泛音，即左手觸弦如蜻蜓點水，右手同時彈出之音。其音清脆高遠，有時若隱若現，輕盈活潑，如天外之聲，有『浮雲柳絮無根蒂』之喻。故泛音象徵天。
琴所彈出的泛音，以七徽為中心，向兩側依次對應升高，約可彈出泛音119個。泛音之多，泛音應用之頻繁，也是琴的一大特點。
（二）散音如地
所謂散音，即是左手不按弦，僅以右手彈出的空弦音。
散音的特點是深沉渾厚，成為琴曲雄健的根基，如同大地般堅實，有『勇士赴戰場』之喻。故散音象徵地。
（三）按音如人
所謂按音，即是左手按弦，右手同時彈出之音。
按音的特點是婉轉舒情，圓潤細膩，如人婉婉傾訴衷情，有『呢呢兒女語』之喻。故按音象徵人。
琴的按音最多，加之左手指法特別豐富細膩，可說是琴最具表現力之音。
二、納音與音韻
（一）納音的作用
談到琴的音韻，就不能不談談納音。所謂納音，即是琴箱內（面板底部），對應龍池、鳳沼而特意制出的突出部分。其形狀一般與音槽對應相同。
琴箱內為什麼要制出納音呢？其作用就在於將音槽部分封住，使琴發音之時，部分聲音可以順暢發出，而又有部分聲音被納音擋回，在音箱中迴旋，而形成『餘音繞梁』之特殊韻味。
（二）不同的納音
納音又有『納音』與『假納音』之別。所謂假納音，即並非直接制出，而是單獨制出，而後鑲於琴內的納音。
唐琴一般都鑲有桐木假納音。尤其是雷氏之琴所鑲的假納音更具特色。雷琴納音的特色是在納音中央隆起部分上，通體縱開一條凹槽。這也是雷氏琴器的一大特點。
後世之琴，雖也有仿唐而鑲有桐木假納音的，但往往有別於唐琴。其差別在於往往中不隆起，亦無凹槽。
當然，後世至今也有斫琴名家仿製雷琴納音的（如現代斫琴名家孫慶堂、張建華所斫之琴），但畢竟較為少見。
三、琴有九德
（一）琴之九德
一張好琴，往往其聲音要具備許多優點，如：低音應渾厚，高音要具金石之聲，聲音應松透圓潤，沒有雜音等等。
琴曲重在直透人心，所以認定好琴的標準，往往依其音韻，重其表現力，一般不直接要求其音量有多大。這也表現出中國琴對音質要求的嚴格，審美格調的高潔。
為此，琴門的先輩們，通過長期的分析研究，總結出九德之說。
所謂琴之九德，是說一張理想的琴，應具備九條標準，即所謂：奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳。
當然，象雷威所斫的『春雷』、『九霄環珮』那樣的九德兼優之琴，是非常罕見的珍品。一般來說，能具備諸德，就已經是一張難得的好琴了。
（二）九德簡說
（1）奇
所謂奇，指其琴輕鬆脆滑兼備。其材輕鬆脆滑。音亦輕鬆脆滑。
（2）古
所謂古，指其琴音淳和淡雅中有金石韻。
（3）透
所謂透，指其琴發音清亮綿遠而不咽塞。
（4）靜
所謂靜，指其琴音純淨，沒有雜音。
（5）潤
所謂潤，指其琴發聲不燥，韻長不絕，清遠可愛。
（6）圓
所謂圓，指其琴聲渾然不散。
（7）清
所謂清，指其琴聲如金石，如風中鈴鐸。
（8）勻
所謂勻，指其琴七弦俱清圓，勻均平衡，無三實四虛之病。
（9）芳
所謂芳，指其琴彈愈久而聲愈出。

好東西

古琴的音色比古箏的要寬，且大小全宜，攜帶方便，另外，彈古琴不需要帶指套，不過如果是水指甲的話，要彈古琴，只怕要多加磨勵才行呢

古琴被稱為君子之樂不是沒有道理的，孔子的三月不知肉味就是從此而來。。。。。

很詳細,圖文並茂