艺术应如何与古镇相处？

艺术应如何与古镇相处？ 

 

艺术应如何与古镇相处？

 浦东新场古镇展馆区域，“艺术进入古镇”正在这里发生。

艺术家、设计师、学者们在谈论古镇、乡村时，总不可避免碰到这样的问题——当地人，自己试图帮助的对象，却站在讨论场外。那么，艺术应当与古镇、乡村安静相处，还是更深介入？如果介入，又以何种方式进行？从陈逸飞与周庄，再到欧宁与碧山，这个问题并无明确答案。

如今需要对此作出回答的是上海浦东新场古镇。当下，上海城市空间艺术季的实践案例展“更·新场”开展一个月，此地游客越发多了起来。在11月29日之前，新场古镇都将持续向人展现它向着艺术“更新”的一面。

追寻答案的过程，可能就是新场的“更新”本身。近日，“古镇·艺术·社会：古镇保护与复兴系列论坛”在新场召开，著名策展人北川富朗与关心新场的诸多艺术家、实践者一起对此进行探讨。

艺术的方向：历史与人文

古镇、乡村的复兴，是一个全球面临的问题。在“古镇·艺术·社会：古镇保护与复兴系列论坛”上，著名策展人北川富朗就展示了“大地艺术祭”的艺术作品如何与乡村相互成就，比如在废弃校舍中的艺术展。

北川富朗认为，上海能想到保护和活化古镇，相比相同发展阶段的东京，考虑得更加周到：“这个古镇保存得非常完好。未来开发时，需要在生活和产业之间找到一个平衡点，这是最大的课题。以前东京没有这样的做法，上海对此有了实际行动，我对此致敬。”

如何才能展现自身的积淀，让当地人和外来者都能领略到当地最真实的内涵？北川富朗说道：“需要挖掘只有当地才有的历史、人文经历。当下我们都在说‘创造型的城市’，这个词来自法国的南特市，其市长从当时的文化出发，思考该如何挖掘城市的历史文化，使其放出异彩。我认为还原历史、展示历史，是艺术的使命，我们不想去评判历史本身的好坏如何，正确与否，但我们有必要让人了解，历史的潮流是如何发生的，在历史的潮流当中，文化有着怎样的使命。”

重视本地人的反馈

特地前来新场参加“古镇·艺术·社会：古镇保护与复兴系列论坛”的深圳规土委城市与建筑设计处处长张宇星表示，各地城市更新面临的问题几乎相似，“应该让本地人更多参与这些讨论。”

张宇星认为，艺术是一种中间物，也可以让古镇中的人找到自我：“几百年前，这个古镇是当年的国际化大都市，上海是乡村。新场当年就是陆家嘴，只是规模小了一点。而现在它是被大都市边缘化的地方。城市羡慕乡村，乡村羡慕城市，在这个过程中，艺术家应该像一面镜子，不应该强调自己的作品如何好，而是让村民、游客发现，自己是这个地方的一部分。”

艺术家想要激发之前衰落的城市，但艺术对一地的反作用，是国内外普遍发生的情况，譬如改变了生活状态，甚至随着租金提升，当地老百姓被租客“赶”出这片地方。如何让艺术良性地介入？

张宇星认为，艺术除了要进入古镇之外，还要让老百姓从被消费的人变成一个消费的人，“每一个从城市里到古镇的人，广义上都是在消费古镇，消费这个空间，消费这里人的生活方式，那能否让当地人来消费？从上一届到这一届，我们重点考虑的是，把展品当做媒介，看当地人能否对其发生兴趣，让人们和艺术家发生交流。展品本身不重要，重要的是通过活动，让当地人进来交流，甚至自己交流。这是让当地人能够消费艺术。”

他还表示，艺术还要进入生产环节。艺术家可以帮助人们制造传统的产品，回到工匠角色，人们就能意识到，自己不光可以消费，还可以创造，在造的过程中实现艺术。

艺术的可持续性

将艺术植入乡村、古镇，看上去是个不计回报的行为，如何让它可持续地发展下去？“更·新场”的策展人之一、上海交通大学教授王林向北川富朗问到这个问题。

北川富朗解释说，当代艺术作品的影响力很大，对艺术家而言，回报是投资的几倍，而大地艺术祭可以提升艺术家的知名度，所以一些大牌艺术家也比较乐于参与。“艺术本来就是烧钱的，大家也要做好思想准备，如何在有限的资金预算中去操办这件事。其实，也有一些价格不高的机构找到我们，但按照这样的价格，是做不好展品的。”

让艺术家能长期在地工作，也是一个方向。建筑师、导演王磊去过很多乡村，正在做一部关于中国乡村建设的纪录片。在他看来，古镇因原有功能丧失，在本质上变成了某种主题公园，这是不可回避的事情。那么，如果这里要发展艺术空间，引入更多艺术家的工作室，管理者就需要提供良好的自然环境和投资环境。“所有的镇都在迅速衰落。当新场被半城市化的空间包围，我们为何还需要古镇？那是因为我们都有记忆。到古镇来，是为了搁置所谓乡愁。那么来这里体验什么，由什么人提供这种体验的素材，就变得很重要。”