墨汁兌水 多少才好用？

如果說筆法是書法藝術創作中的筋骨，那麼，墨法則應該是書法血肉之靈魂的體現。

中國是墨的故鄉，自古就有制墨、使墨的規則，從墨丸到墨錠再到墨汁，從松煙到油煙墨，無不體現着墨法的精奧。在中國藝術中，無論是中國畫還是書法，都十分重視對墨的駕馭，從古今書論中對墨的規定和各種傳世墨跡來看，墨的使用與技巧問題一直是創作者乃至欣賞家、理論家關注的重要問題之一。

通過對古代書論中關於用墨內容的考察與欣賞、實踐中對墨法的關注，最為常見的用墨之法大概有濃、淡、焦，濕，張、渴、沖等七種。那這七種不同的墨法該是如何體現的呢？當然這要看紙的暈墨速度，但更為重要的是墨中水分的含量。所以，今天小編想和大家說說這個看似簡單卻不容易掌握的問題：墨汁兌多少水合適？

其實墨汁兌多少水，沒有固定比例。根據每次寫字的不同字體、不同紙張、不同書寫效果來確定，靈活調墨。細說如下：

1、首先，取決於書法用紙，是生宣、熟宣還是半生熟。生宣吸水性好，墨水一沾上去就會滲開，所以兌水少一點。熟宣紙的吸水能力弱，可以適當多兌水。半生半熟宣紙吸水能力界乎前兩者之間。

2、其次，取決於書寫什麼字，通常書寫楷書、隸書、篆書。兌水也需要適當減少，如果是行書、草書。就適當兌多一點。

3、第三，根據書寫效果確定，濃、淡、焦、枯、濕，加水比例各不相同。你想表現篆隸的古拙、厚重，行筆要艱澀，不能油滑，加水就少；要想表現行草書輕快流暢，可以多加點水；如果要多乾枯、飛白的筆畫效果，可以少加水。

4、最後，調墨過程中，可以使用一張廢紙，一邊調墨一邊試寫。達到不滯筆、書寫流暢、墨色有光澤即可。加水太多一般寫起來流暢，但是墨淡無神，字不好看。

當然，在書法創作的過程中，我們不可孤立的看待每種用墨方法，相反，一件優秀的書法藝術作品應該同時運用幾種不同的用墨方法。另外，要產生豐富的墨色變化，蘸墨之法也是關鍵，實踐告訴我們，一般蘸墨時不要飽蘸深浸，深浸不僅筆毫無力，而且在紙上書寫（尤其是宣紙），極易臃腫肥拙，所以周星蓮在【臨池管見】中說：『濡染亦自有法，作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入則筆酣而墨飽，揮灑而下，使墨從筆尖出則墨後而筆凝。』除此以外，用水和選墨也是墨法運用的關鍵。在書法臨摹與創作中，我們只有多練、多觀、多思、多悟才能熟練的掌握好用墨的規律，形成自己獨特的墨法意識。