民營戲曲劇團的困擾:名角孤掌難鳴 市場難盡人意

上周末，『越劇王子』趙志剛攜『趙氏工坊』今年新創作的越劇【倩女幽魂】來滬亮相逸夫舞台，雖然這部作品匯集了圈內眾多一流的主創陣容，兩位主演在越迷中也有相當的人氣，但可惜的是，與之合作的班底有些不盡如人意，使得整個戲的呈現受到了一定的影響。這並不是趙志剛一個人面臨的困擾。

近年來，不少戲曲名角跳出體製成立個人工作室乃至民營劇團，可往往都受到班底問題的困擾。他們『孤掌難鳴』，而戲曲市場的難盡人意，又使得他們不可能迅速做大做強、積累資金、組建強大陣容，以推出『拳頭產品』的大戲。久而久之，他們往往吃『回頭草』，尋找國有劇團的支持。

獨角難成戲

戲曲藝術雖然一直被稱為『角兒的藝術』，但僅有角兒卻也成不了一台戲，配角、龍套、舞美、燈光、音響、樂隊等崗位少一個都可能影響一齣戲的演出。成立個人崑曲藝術中心已經三年的張軍直言：『我演一出【拾畫叫畫】這樣的「獨角戲」，後台還要有二十幾個人呢。』但在戲曲市場化程度很低的今天，要像戲曲興盛時期那樣靠一兩個角兒來養一個劇團顯然是不現實的。那些離開體制的角兒要演戲，幾乎都不得不再回過頭來與體制內的劇團合作。趙志剛離開上海越劇院後已經與三家越劇團合作過了。而成立民營劇團已經十年的越劇尹派小生蕭雅則嘗試過自己培養年輕演員，但培養出來的年輕演員卻被有事業編制優勢的國有院團『挖走』，最終蕭雅還是找到了國有院團來合作。上海京劇院曾經一度跳出體制外的余派老生王瑜最終選擇了回歸劇團，在體制框架內尋找自我發展的另一種模式。

合作非易事

選擇離開體制的角兒大都希望得到自己更大的創作空間，雖然離開了體制可以自由選擇合作對象，如張軍所說『全中國的演員都是你的演員』，但同時也不得不面臨『被選擇』。張軍告訴記者，自己離開劇團的第一年選擇了與戲校合作，可是學生要上課，中心要演出，難免有衝突。而趙志剛離開上海越劇院近兩年已經與三個劇團合作演出了三部大戲，雖然其中兩部大戲是由『趙氏工坊』製作的，但要演出一場卻不是可以由趙志剛說了算的，必須要與之合作的劇團有日程，而每個劇團又都有自己的演出任務。所以雖然離開劇團後在創作上獲得了更大的自由度，但真要把想法變成作品，卻還是不得不依靠劇團，受到劇團的制約，甚至一旦換一個合作劇團，原創大戲就得從頭排起，等於又排了一個新戲。

出路在哪裡？

『單打獨鬥』多年後，蕭雅選擇與舟山越劇團形成相對固定的合作模式，舟山看中蕭雅的這塊『金字招牌』，而蕭雅則從此從各種瑣事中掙脫出來，劇團的各種事務都有專人打理，自己可以專心搞創作。張軍不久前也與江蘇省崑劇院簽下了『戰略合作』協議，明年張軍將與省昆合作演出4個項目共100場。張軍說，現在自己與各家崑曲院團都保持着很好的關係，為了讓園林版【牡丹亭】的導演倪廣金下個月可以隨張軍去紐約演出，上海崑劇團還特意調整了倪廣金在上昆的演出日程。張軍崑曲藝術中心的簽約演員只有兩個，卻有一支相當強大的製作團隊和營銷團隊，而與張軍合作的一些劇團也正是看中了這一點。

事實上，那些可以在體制內外進退自如的角兒們大抵或依靠個人的藝術實力、或依靠策劃營銷團隊的支撐，並以此優勢作為與院團合作的砝碼。不過，角兒想創作有分量的大戲，必須找到一個水平相當的合作劇團，而一個水平上乘的劇團往往也有自己的想法，一旦角兒與劇團出現創作理念等各方面的矛盾而無法合作下去，便會前功盡棄，一切都要從頭再來。難怪直至今日，說到張軍離開上昆的選擇，他的恩師蔡正仁仍有些遺憾，擔心愛徒找不到高水準的合作團隊，在藝術上的發展會受到影響。

(王劍虹)