他们凭什么轻松赚钱? 策展人年入几十万引争议（2）

中国没有“独立策展人”？

董先生是早期第一批策展人中的一员，随着对年轻油画家推广的成功，其名气在行内越来越大。他先是和画廊主合作，利用画廊进行策展、推广，2008年后，他终于拥有了自己的画廊。不过，他的名片上始终印着“策展人”而不是“总经理”。“我更乐意别人称我为策展人。”董先生对此极为坚持，“我做的不是纯粹的生意。”

事实上，2005年以后，很多策展人形成了“复合身份”，或者干脆转型成为画廊家，也有的最终又由画廊家回复为策展人，“像我就自认为自己是独立策展人。我不参加艺术博览会，基本也不代理艺术家，按照策展人而不是画廊去运作。策展人应该有自己的策展事务所，现在我的事务所正在办理中。”在顾振清看来，策展人有三种，一种是有“公粮”的策展人，存在于体制内的机构或商业机构的，有经济来源；第二种另有职业，属于“半独立策展人”；第三种是独立策展人，不担任任何公职，是“艺术个体户”：“他们自己找饭吃，很难存活，必须找到经济来源。而只要寻找经济来源，就必定会跟商业机构合作或建立商业机构。没有纯粹的独立策展人和非盈利单位。”

“是否把独立策展人作为自己的首要身份”成为顾振清界定独立策展人的标准：“如果策展人不是他的第一身份，他同时是机构负责人、机构创办人，或者批评家、大学客座教授等，那他就不是一个真正的独立策展人。”

“我不看好所谓的独立策展人。”在广州某艺术品机构任艺术总监的戴文辉认为如果不严格界定的话，自己也算得上是个策展人，“但是严格讲，独立策展人跟市场上我这种所谓的‘策展人’定位应该不一样，他们应该要受过专业的艺术训练，起码要有很强的艺术鉴赏能力，不光会看，还要会说会写，在办展之外，还要能告诉普通大众怎么鉴赏，怎么看待年轻的艺术家和他们的作品，还要有社会的人际关系，能筹集到资金。除此之外，他们还要能平衡人际关系，并同时有推广的能力，需要跟艺术家、商人、机构、媒体打交道。这些条件叠加起来难上加难，一个个体不可能集合所有的优势去把一件事情做好，最起码有个团队，毕竟展览本身首先就是环环相扣的机制，需要有相当多的人去推进这些工作。”

“策展人”太红被羡慕嫉妒恨？

戴文辉质疑的还有独立策展人个人的实力：“机构存货，是因为即使一时卖不出去也觉得东西还在升值，以后还能赚，因为他们有这个经济实力。但是独立策展人没这个经济实力。连现在机构都没做好的事情，一个人怎么做到。市场不是几个人可以影响到的。”而国外的独立策展人通常衣食无忧，他们只要提供概念、策划，艺术家找到基金支持，自然可以获得资金的支持。而国内的策展人却往往同时也是经纪人：“有的策展人本身有其他主业，甚至自己就是艺术家。他在一年的某个阶段身份转化为策展人，但是一年下来不一定靠策展吃饭的。在艺术品市场中，策展人赚的只是小钱。”

“国外很多策展人，就是自雇型的打工者，他们在经济上是独立的，写文章也能养活自己，他们总能在欧美的优惠政策或者资金赞助里面找到自己的空间。”顾振清认为，虽然从严格定义看，中国没有独立策展人，不规范，要跟很多机构有勾连才能生存下去，但是他们如果光写稿、光举办展览难以生计，不得不参与到经济行为和市场销售行为中去，“很多人抨击独立策展人如何如何，但是那么多的美术馆在做场地租售，既然中国的美术馆可以成为‘变形金刚’，中国的策展人为何不能是‘变形金刚’？”他认为，中国的策展人只要能生存下去，把展览打造出来，能实现学术上的传播，不会因为他们经过了商业活动就不是一个专业的策展人：“能否把展览做好才是重点。当策展人或经纪人，并没有道义上的高低，只是分工不一样而已，所以对于是策展人或是经纪人不需要赋予太多的褒义或贬义。或者只是‘策展人’太红了，所以自然而然会有追捧和羡慕嫉妒恨罢了。”