他们凭什么轻松赚钱? 策展人年入几十万引争议（1）

身兼数职“野生”土长 频频策展轻松入账 艺展形同展销会 “独立”身份惹争议：

艺术市场的兴起，令策展人得到空前的认可，不少画廊老板、评论家、艺术品经纪人也摇身一变成为独立策展人。作为艺术品审美和收藏的“引路人”，策展人往往被视为艺术品经纪、中介，甚至在某种程度上成为艺术品价格的制定者。不过，近日网络上却掀起了针对策展人的讨论：“一些貌似乖巧的年轻策展人频频策展，按每展2万～3万元策展费计算，（一年）一般在20万～50万元不等”，“展览过于频繁，形同展销会”。也有艺术品业内人士透露某些策展人“赚得比艺术家还多”。中国的独立策展人到底凭什么“轻松入账”？他们应该是学术推动者还是“社会活动家”？他们追逐了资本，还是被资本追赶？

焦点1：策展人与口碑：

过度重复出场降低“市场美誉度”

近期，部分艺术业内人士在微博上也对于策展人这个话题展开了讨论。@闻松V在微博中称：“年轻策展人如此热衷于策展，一般的每年至少十个左右，多的达到20个，据圈内知情人透露主要是为了策展费。一些貌似乖巧的年轻策展人策展频频，按每展2万～3万元策展费计算，一般在20万～50万元不等。”身份说明为独立策展人、批评家的@朱其在这里转发并回应：“两三万元一个展览也不一定是真的，从画廊拿不到这么多钱。”不过，他在微博中坦言：“这些年策展人不停地策划展览，艺术家不停地参加展览，但没有一个留给别人有深刻印象的，一般三天后就没有人再谈了。展览过于频繁，形同展销会，结果是：不但大家都出不了名，影响彼此抵消，而且过度重复出场降低了自己的形象分。”

“策展人”在中国艺术品市场中并不是一个新鲜的职业，但却是一个有话题性的职业。1998年，中国萌生了策展人这一职业，直至2005年，策展人成为中国艺术圈实际的推手。“策展人并非得到官方认可的，而是‘野生’的结果，也是改革开放的结果。”业内人士、资深策展人顾振清认为，策展人的工作是独立展览中的一部分，在这样的条件下，策展人替代了艺术圈的其他环节，比如画廊的工作、媒体人的工作，甚至是批评家的工作，“艺术家所要达到的价值兑现，被策展人包揽了，所以当时策展人才会名声飙升，形同美术圈的导演和教练。当然这与当时的策展人做得非常出色和精彩不无关系。”而在2005年以后，无论是画廊老板、批评家、经纪人，也纷纷标榜自己为“策展人”了，这一现象被顾振清评论为：“1998年至2005年，策展人创造的学术美誉度令他们更注重包装自己，也更容易产生泡沫，导致策展人的市场美誉度贬值。”

“我不是策展人，充其量只是一个经纪人。”贾先生经营着一个小艺术品展馆，每个月展销一两个品种的艺术品，他一开口就先进行了自我否定。在他心目中，策展人做的是学术，而自己做的只是生意，“我在机构需求的基础上办的展览，可以说那只是卖场。”而接触过某些独立策展人的经验，让他对策展人产生了质疑：“他们太务虚，玩概念。”

贾先生曾和几个独立策展人谈举办景德镇陶瓷学院的师生展，策展人提出向每个老师征集10件作品，展出10天，并同时大作宣传。“但他们完全没算过这么一来我们要花多少成本，包括每个艺术家的出场费，来回机票、住宿、招待的费用。我算了笔账，一个人呆两天得花上1万多元，来50个人，那就是几十万元。展馆还要装修，‘哗’一下100万元就花出去了。问题是广州市场的接受程度有没有这么高呢？我们就光花钱赚吆喝吗？策展人敢打包票一定能卖出？就算他们敢打包票，艺术家也不敢相信。”贾先生对这几个策展人的“空想”感到无可奈何。