| 中新網1月14日電 歌劇【霍夫曼的故事】是輕歌劇大師雅克•奧芬巴赫晚年創作的最後一部作品，也是他最爲著名的歌劇作品之一。劇作爲國家大劇院2013年開年劇，將於2013年1月31日-2月3日上演。
作品主要由三幕愛情悲劇故事構成，講述的是十八世紀末德國一個名叫E.T.A.霍夫曼(由布萊恩•賈德、陳勇飾演)的音樂家、詩人的奇異夢幻戀愛故事。第一幕中他愛上了像天使一樣會跳舞的玩具娃娃奧林匹亞(由彼佳•伊萬諾娃、李晶晶飾演)，未成功；第二幕中，他愛上的是慕尼黑一個演員的美麗女兒安東尼婭(由諾拉•安西林、周曉琳飾演)，她熱愛聲樂藝術卻因病不能歌唱，最後在邪惡醫師的提琴聲中死去；第三幕中，他愛上的是威尼斯的高級妓女朱麗葉塔(由卡拉•德里科夫、朱慧玲飾演)，最終以受騙爲結束。 在這部作品中奧芬巴赫放棄了其駕輕就熟的輕歌劇風格，而以一種抒情的方式來表達歌劇內容上豐富的幻想色彩，整體旋律十分優美，其價值超越了一般的輕歌劇作品。第一幕中人偶奧林匹亞的花腔女高音唱段『林中的小鳥』巧妙的模仿機械玩具所發出的尖銳的聲音，發條轉動的聲音，以及發條松時跑調的聲音，充滿了趣味性，十分生動活潑。第三幕中的一首描述威尼斯美麗夜景的船歌"迷人之夜，愛情之夜"則非常優美抒情，是作曲家作品中流傳最廣的一支歌曲，常常作爲獨唱歌曲在音樂會上演出。 音樂偽裝 承載真實社會 著名指揮家勒內•萊博維茨(Rene Leibowitz)曾說奧芬巴赫的音樂創作最根本的特點是『一種經過偽裝的音樂，同時又是一種用來偽裝的音樂』，意在指出其音樂更像是一種『敘事詩式的時代紀錄片』，在虛偽和欺騙的(音樂)外衣下承載著百分之百真實的社會。奧芬巴赫在【霍夫曼的故事中】中一方面採用像華爾茲、加洛普舞曲、康康舞的節奏等，生動有趣，巧妙地融入了其對時政和當時上流社會的諷刺和揭露；另一方面他會在劇情走向批判諷刺時，插入一段沉浸在浪漫主義情懷的平靜世界，讓音樂溫情、憂鬱，反襯出幻想與現實對立的殘酷。劇中更爲獨特的是奧芬巴赫對樂器的精緻選擇，恰到好處地運用了打擊樂器、木管樂器和銅管樂器，如大量介入大鼓、定音鼓和鈸形成有力陪襯，既使整個管弦樂不帶有刺激性，同時強化了主題渲染作用；鈴鼓、鈴和鐘的裝飾，使得樂曲更趨於輕鬆愜意。音樂形式之間的奇異變奏及清澈氣息，具有某種神奇而特別的美麗，劇情走向悲劇、音樂依然跳躍，展示出奧芬巴赫作爲戲劇作曲家超群的劇場意識，音符轉瞬的情緒變化與文本如幻似真地組合在一起，傳遞給觀眾更多精神意識的觸動。 奧芬巴赫以音樂轉譯真實社會，將聽覺轉化爲語言來總結他對當時社會的繁雜情感，這種執意穿越音符表象的態度，令【霍夫曼的故事】音樂傳達出超越現時框架、進而自成一個新世界(即是戲劇，亦爲音樂的)童話體質，也因此，【霍夫曼的故事】不再是一出僅關乎於理想愛情的故事，還是奧芬巴赫深思熟慮後策動的(向觀眾的)一場巨大思考。 靜能量 無時不刻在參照 【霍夫曼的故事】所體現的人性困局和社會百態，往往不需要加入太多當代劇場新元素就能將文本主旨帶到觀眾面前，特別值得一提的是此次演出舞台設計中的靜能量植入。一是以繪畫來說，觀眾總是清楚那個畫框裡的世界，以舞台設計來說，能在霍夫曼的窗外(即畫框以外)暗藏玄機與劇情-植入超現實圓月及倒影，兼備了東方人借圓月寄予美好的情懷，以及西方意識中圓月的危險意象，寓意著愛情的詩意幻想與現時之間既美好又緊張的關係。二是舞台畫面上的所有線索，無論是由凹凸磚塊建成的危樓般的一景式建築，還是盤旋而上的樓梯，成爲了故事的殘酷象徵，仿佛令觀眾走在一條虛實線上，隨奧芬巴赫夢幻的音樂搖擺，時而擺向幻象、時而又遁入真實時，主宰著觀眾如何看以及看到什麼。舞台似乎成爲了一種新的畫框，而畫框鵲耐枷癲喚鍪且恢幟芏的繪畫，也是一種充滿反思效果的媒介。 來源：中新網 |
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