艺博会不能只是"看上去很美" 切忌沦为摆地摊

近年来，全球经济不景气，艺博会却逆势而发，成为推动艺术市场的重要力量。上月底，第五届亚洲艺术博览会的开幕吹响了中国艺博会开幕的号角，国内几大艺博会的宣传和招商信息也开始频频见诸报端，每个艺博会都是来势汹汹，而看似一片欣欣向荣的艺博会发展背后，其实只是“看上去很美”。

以在北京举行的艺术博览会为例，除了已形成规模的艺术北京、CIGE之外，北京国际艺术博览会、亚洲艺术博览会等近几年也得到一定的发展，但也不乏个别缺少专业性的艺博会搅局。在去年的两场博览会上，都曾出现这样的场面：偌大的展厅里，虽有不少画廊与机构参展，也有不少艺术家的个人展位，但是精品却寥寥无几。而且这两场艺博会还都以“国际化”作为卖点，虽有十余家国外画廊参展，但是一看就是长年合作的“国际伙伴”，鲜有新面孔，也很少有所谓的国际高度的精品出现。即使有一些好作品，也被淹没在一堆粗制滥造的作品中。更有甚者，直接挂出徐悲鸿、张大千等大师的赝品售卖。还有的摊位甚至售卖各种珠宝玉石，所售艺术品到底是真是假也不得而知。如此“零门槛”的展会，到底是艺博会，还是艺术品市集？艺博会该如何走向专业化？

除了已被巴塞尔收编的香港艺博会和久负盛名的台北艺博会之外，内地众多的艺博会发展都尚处在蹒跚学步的阶段。而台北艺博会是亚洲历史最悠久的艺术博览会，已有近20年的历史。多年来台北艺博会一直都以照顾本土的画廊为原则。直到2011年，台北艺博会开始加大其国际化的趋势，其国外的参展画廊首次多于台湾本土的画廊。

台北艺博会的发展史，或许会对我们的成长有一定的借鉴作用。即使是被称为内地艺博会“领头羊”的艺术北京，在去年也仍把主题定在“立足本土，完整亚洲”上。以此为例，我们的艺博会是否也应该先着眼本土，等发展到一定规模再想着如何“冲出亚洲，走向世界”。而在培育市场的同时，艺博会首先也应以“去伪存真”作为底线，以出售价格相对低廉的年轻艺术家的优秀作品为起点，留住藏家。（张硕）