"再水墨"展引发神吐槽 网友:远离艺术做回正常人（2）

争议缘起

“再水墨”尝试重建审美体系

对于这一充溢戏谑味的帖子，湖北美术馆倒是大度地在官方微博里予以转发，该展览的策展人鲁虹和学术主持冀少峰也在个人微博给予友情转发，鲁虹更是赞扬：“作者很有才气！”而遭贬损的傅中望在电话中对这一指摘行为，也笑言能够理解：“每一件艺术品有欣赏者，就会有抵触者，观者根据自己的理解提出不同意见，是再正常不过的事情。”丝毫看不出受指责一方有任何不满情绪。

相反，由于博文的语言俏皮，加之图文一一对应的呈现方式，连艺术圈内人也加入其中细细品读，并给出个人的感受。策展人鲍栋认为，如果在展厅里悬挂些范曾、陈逸飞的作品，其实最迎合公众，不过那样也就成全不了这般吐槽了。他说，卖力的吐槽其实缘于被打动，只是他们还需要花些工夫应对新现象。

这个“新现象”便是此次展览的“实验性”意图，即探讨水墨未来的可能性。冀少峰如此解读“再水墨”――“再”不仅是对传统水墨的观念和媒材的突破，更是要重新建构一个全新的中国画的评价标准。艺术评论家王端廷如此解释他心目中的“再水墨”：“水墨乎？非水墨也；再乎？不再也。如同农民的富裕是中国实现小康的首要标志，中国艺术的国际化与现代化也离不开水墨的创新。‘再水墨’提示我们，传统艺术，只有突破极限，才能重生。”

细心的读者会发现，此次展出作品不少出自大家之手。一幅画面上，数十个挤成一团的光头正汗如雨下，同系列的另一件作品上，光头数量多出了一些，且飘着几片云朵，它们均出自著名油画家方力钧之手。这也是他首次介入水墨领域。同样以油画见长的曾梵志的“太湖石”系列也饱受吐槽，他曾在开幕式上表示，不想像油画一样受市场左右，此番创作水墨压根儿没考虑过观者的感受。

“寻求突破、创新没错，可要丝毫不顾及观者也未必高明。”一位美术史论家说。

学者指津

真正好的艺术当是雅俗共赏

博文里，吐槽者大有人在，可也不乏持不同意见者。署名“左手”的网友就认为，当代艺术要以玩儿的心态去看，它只是作者的小趣味，不是大师的里程碑。需要纠正的，其实是观众的心态。这一观点也得到了本次展览策展人鲁虹的认同。现为深圳美术馆艺术总监的他介绍说，当代艺术由于形成历史太短，必然会有很多不成熟的地方，且在内地城市接受度更低，但它的实验性，无论对社会还是个体都很有必要。

“真正好的艺术是要能雅俗共赏的，当然，要做到这点也最难。”中央美术学院副院长、著名当代艺术家徐冰常把“艺术为人民服务”挂在嘴边，他也不止一次批评那种认为“当代艺术就是以让人看不懂为深刻”的观点。他认为，这是当代艺术利用人们对艺术的尊重心理制造的认识误区，进而给“假大空”以可乘之机。不过，在美国待过十年的他也承认，西方观众对本土的当代艺术，绝大多数也看不懂。“只要能给人们的思维带来些启示，提供一种新视角，就可以了。”

央美美术馆馆长王璜生认为，此番争议与国内美术馆的定位也有关联。他解释说，原本要与以展陈“文物”和“传统”为主的博物馆相区别的美术馆，其实在策划、展示等方面仍然囿于传统，缺乏当代的思维模式。“美术馆应该给公众以参与式体验，让公众逐渐形成新的认知。”（陈涛）