调查：52.5%传统工美品种陷入濒危状态甚至停产

为何传统手工业濒临消亡

　　“社会给公众提供的关于传统工艺美术的资讯太少。”中国艺术研究院工艺美术研究所常务副所长邱春林说，“虽然大家认识到它是民族瑰宝，但这只是一个历史上的概念。它究竟有哪些内涵，为什么说它是结晶？这些深层次的东西大家说不清、道不明。”

　　调查中，76.3%的人认为，传统手工业濒临消亡的首要原因，是社会的关注程度低，对其重要性的认识不够；68.9%的人认为将原因归结为“手工业从业人员自身缺乏市场意识”；50.5%的人觉得原因是“缺少相应的政策和资金”；20.6%的人选择的是“传统手工艺已经不符合时代需求，没有吸引力了”。

　　北京宫毯77岁的传承人康玉生曾告诉记者，如今由两个人花半年时间织的一幅宫毯，在市场也只能卖到2万元。他曾经带过28个徒弟，他们大部分都转行了。唯一一名掌握基本工序的徒弟王国英，也已年过四十。“现在年轻人都不喜欢这门工艺，小板凳上坐一天，一块宫毯织一年,又苦又累，而且收入低，谁也吃不了这苦。”

　　土家族织锦的代表性传承人叶水云也曾对记者说，当年和她学习土家族织锦的女孩子很多，但因为结婚和外出打工，许多人放弃了这项传统工艺。而漳州布袋木偶的传承人徐竹初，如今甚至要自己掏钱留住徒弟。“年轻人没耐性，有的学了一年多，就去做别的，或者拿着一点小手艺就去赚钱了。”

　　与这些相比，邱春林更担心的是工艺美术的管理归口问题。“对工艺美术归口管理一直没有弄清楚，一会儿归文化部管，一会儿归轻工部管。过去，工艺美术归发改委产业司中小企业管理，现在归口工业信息部，它和重工业、轻工业或者信息产业的量相比，都可以忽略不计了，所以一直被忽略。很多从业人员无所适从，找不到娘家，一些问题解决不了。”

为何传统手工业濒临消亡

　　“社会给公众提供的关于传统工艺美术的资讯太少。”中国艺术研究院工艺美术研究所常务副所长邱春林说，“虽然大家认识到它是民族瑰宝，但这只是一个历史上的概念。它究竟有哪些内涵，为什么说它是结晶？这些深层次的东西大家说不清、道不明。”

　　调查中，76.3%的人认为，传统手工业濒临消亡的首要原因，是社会的关注程度低，对其重要性的认识不够；68.9%的人认为将原因归结为“手工业从业人员自身缺乏市场意识”；50.5%的人觉得原因是“缺少相应的政策和资金”；20.6%的人选择的是“传统手工艺已经不符合时代需求，没有吸引力了”。

　　北京宫毯77岁的传承人康玉生曾告诉记者，如今由两个人花半年时间织的一幅宫毯，在市场也只能卖到2万元。他曾经带过28个徒弟，他们大部分都转行了。唯一一名掌握基本工序的徒弟王国英，也已年过四十。“现在年轻人都不喜欢这门工艺，小板凳上坐一天，一块宫毯织一年,又苦又累，而且收入低，谁也吃不了这苦。”

　　土家族织锦的代表性传承人叶水云也曾对记者说，当年和她学习土家族织锦的女孩子很多，但因为结婚和外出打工，许多人放弃了这项传统工艺。而漳州布袋木偶的传承人徐竹初，如今甚至要自己掏钱留住徒弟。“年轻人没耐性，有的学了一年多，就去做别的，或者拿着一点小手艺就去赚钱了。”

　　与这些相比，邱春林更担心的是工艺美术的管理归口问题。“对工艺美术归口管理一直没有弄清楚，一会儿归文化部管，一会儿归轻工部管。过去，工艺美术归发改委产业司中小企业管理，现在归口工业信息部，它和重工业、轻工业或者信息产业的量相比，都可以忽略不计了，所以一直被忽略。很多从业人员无所适从，找不到娘家，一些问题解决不了。”

传统手工艺不能永远沉睡在博物馆里

　　本次调查显示，78.8%的人认为，发展传统手工业，首先要提高公众对手工艺品的认知程度；65.9%的人认为政府应加大资金扶持，出台相应的保护政策；近半数人建议中小学开设相关课程。

　　2007年，文化部公布了第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。至今，国家级非物质文化遗产项目传承人已有1488位，他们每年将享受8000元的经费补助。“非遗法”草案也正在审议过程中。

　　在邢兰香的印象中，这几年，人们对老手艺的热情逐渐恢复。曾有个小伙子让她在料器做的骨头上刻两个心，寓意“刻骨铭心”；北京奥运会时，有人做了半个“垒球”送给一名美国运动员；还有怀旧的人，专门到京城百工坊找老式的料器摆件。

　　尽管如此，在邢兰香看来，就目前的扶持力度，北京料器仅能维持现状，谈不上发展。“这东西不是一下子就能传承的，太麻烦。学，要有条件，有料，还要有煤气，还得有地方。你得天天练，成本太高，还得有人愿意投资。”上海世博会期间，曾有企业找她定做一批数量上万的“海宝”订单，但因没有料、没有人，让别人做她又不放心，最终只做了个样品，如今还摆在店里。

　　调查中，超过八成的人认为，传统手工艺要通过生产、流通、销售等方式，产生经济效益，而不是永远沉睡在博物馆里。但曾有人对此表示担心：流水线生产的传统手工艺品会不会变味？

　　“成熟的产业应该是呈阶梯状的。最高层是纯手工的，量小的、纯天然的、大师级的经典作品，走的是艺术品的路线；第二层次是手工与机器生产相结合；第三层才是大机器生产、机械复制。第一层次可以给第二、第三层次树立记忆上的标杆，提供趣味上的多样性和灵感。”邱春林说，“不是谁取代谁的问题。”