大劇院推原創民族歌劇 "運河謠"用中國民謠唱歌劇

音樂：西洋詠嘆融中國民謠

『我要使【運河謠】的宣敘調也能讓觀眾記住！』印青自信地說。在排練場他已經發現了一個好苗頭，時常聽到演員們快活地哼着劇中的宣敘調。『最初聽到【運河謠】這個名字時，我就非常喜歡，因為我的一生與大運河頗有緣分。』印青說，他童年時在江蘇鎮江的運河邊長大，小時候經常在運河邊玩耍，到江蘇濱海參軍後又在運河的源頭――杭州工作了十幾年，其間他經常去運河沿岸採風，收集了大量運河當地民歌。

歌劇【運河謠】與大劇院以往幾部原創歌劇的不同在於，首次嘗試了民族唱法的歌唱形式。民族歌劇創作的最難之處在於如何將西洋的詠嘆調、宣敘調與中國民謠相結合。印青認為，在技術上要借鑑西方歌劇的創作手法與技巧，在民族感的體現上則應『取其魂、取其神』，不完全追求形似，而更重視神似，將民謠的悠揚和歌劇的張力融合體現。其中，他尤其提到了宣敘調的創作。西洋歌劇的宣敘調往往不太符合中國觀眾的欣賞習慣，所以此次他在【運河謠】的創作中力圖將宣敘調『中國化』，讓中國觀眾覺得順耳、好聽，特別遵循了中國人所講究的『一板一眼』、『一板三眼』的語言律動。

舞美：水墨畫營造寫意舞台

此次【運河謠】的舞台設計較以往大劇院自製劇目宏大寫實的舞美不同，邀請著名舞美設計師劉杏林打造了水墨畫般的寫意舞台。他在創作上汲取了民族繪畫中散點透視、留白的手法，追求中國傳統審美中『無畫處皆成妙境』的韻味。

劉杏林對運河流水的表現頗具新意，打造一塊6米寬的斜幕，通過光、影、人的參與來展現運河的時時變化，在此斜幕與天幕之間創造4米的表演區域，供象徵運河流水的『水靈』歌隊表演，營造一幅不斷變化、見證悲歡離合、歌頌人間真情的『流動長卷』。而在劇中高潮處女主角水紅蓮捨己救人、葬身火海的一幕，則利用現代技術營造熊熊火海、船體傾覆，極度的反差和宏大的場面震撼人心。

創作前期，主創從運河的源頭――杭州拱宸橋，一路北上，對運河沿岸的五個城市進行了實地採風，尋找寶貴的實物原型，帶回了大量鮮活的視覺形象，比如開場呈現的杭州山水遠景、象徵運河起點的『拱宸橋』和驚險的『過閘絞盤』等，都來自原形。

該劇的服裝、化妝設計李銳丁介紹，這次【運河謠】的服裝設計嘗試了將傳統和時尚巧妙融合。比如水紅蓮的服裝主題，以『紅』為主，但卻是特殊的『紅』和變幻的『紅』，以漢代起中國古代傳統、主流的『硃砂紅』定位。而隨着水紅蓮命運的跌宕，紅色在層次和質感上不斷發生變化，最後她火海涅時，強烈的色彩飽和度體現了人物的升華。

主題：漂泊人生覓心靈家園

『以前每次看【白毛女】、【洪湖赤衛隊】和【江姐】等經典民族歌劇，我在折服的同時也會激起一種強烈的創作衝動，希望能有機會在繼承我國民族歌劇優秀傳統的基礎上，為當代觀眾創作一出具有民族氣蘊和現代審美情趣的歌劇新作。』導演廖向紅說。

【運河謠】的創作繼承民族歌劇傳統，同時借鑑了西方歌劇創作方法，融合戲劇性與音樂性，力圖讓中國的觀眾覺得故事好看、音樂好聽。她希望觀眾走進劇場觀看【運河謠】時，能想象運河曾經的輝煌燦爛，回望這條千年長河對孕育中華文明的功績與意義，激發民族文化自豪感。

至於該劇的主題，廖向紅說：『漂泊和遷徙是人類最普遍的生存狀態和人生體驗，漂泊者的故事也是今人的故事，相信觀眾能從這部講述漂泊人生的故事中找到強烈的情感共鳴。如何在漂泊人生中追求理想的愛情、尋找心靈的家園？這也正是我們很多人今天依然面臨的困惑。』