破解中國當代藝術謎團 天價背後究竟誰在得利?（1）

對於一般觀眾而言，中國當代藝術確實是難以索解的謎團，1989年，中國第一屆當代藝術大展在中國美術館舉辦，在展覽結束時，相當部分的藝術家甚至無法取回自己的作品――原因很簡單，因為沒錢。時過境遷，現在的當代藝術儼然成為近幾年中國藝術市場的天之驕子。我們不禁要問：那些行為藝術家、裝置藝術家靠什麼謀生？天價當代作品背後，究竟誰在得利？

其實，現今當代藝術的收藏往往與商業運作交織在一起，不能簡單地用對與錯、好與壞的觀點來判斷。如果說，1989年中國當代藝術家的窘迫造就了藝術資本的第一桶金，那麼，單純從投資的角度來看，尤倫斯夫婦1987年開始介入中國當代藝術的運作，幾十年的經營投入所得的收成並不算十分理想。不可否認，中國當代藝術就是在資本運作的強勢背景下不斷尋找自己的路向。

（編者）

燒錢遊戲、裸奔、挑釁道德底線……對於正常人來說，當代藝術就是一個外星來客：來自未知世界、能量驚人、行蹤不定且難以研究。

對『當代藝術是什麼』的問題，專家們給出了連篇累牘的專業解釋，可這些說法晦澀難懂；崇尚時髦的年輕人熱烈地談論和擁護當代藝術、認為這代表着藝術的未來，若仔細聽下去，會覺得漏洞百出；金融投機者豎起耳朵、瞪大眼睛觀察當代藝術和它背後動輒上億的資金流，常常感到又無從下手……

最近一兩年間，隨着全球經濟的不景氣，當代藝術正從我們的日常生活中如抽絲般淡去。這個怪物是真的離開？還是即將捲土重來？

關於當代藝術的來源，各家眾說紛紜。但首先發現並進行深入思考的，是美國人。

上個世紀五六十年代，以 『文化三伯格』（格林伯格、羅森伯格、斯坦伯格）、阿瑟丹托等為首的一批美國人文學者發現，隨着工業革命的完成和現代化的到來，這個時代的藝術也相應發生了巨大的變化，傳統的『美』的藝術已經消失，取而代之的是產生了一堆堆幾乎無規律可循的視覺文化衍生品。這些精神世界衍生出的物質形態，也許用『當代藝術』來統稱，是一個較為合理的方式。

解釋這些奇怪藝術――從畢加索到杜尚，從安迪・沃霍到達明・赫斯特的工作，則由當代藝術理論家來擔當。自此，無數智慧的頭腦對着小便池、垃圾或是突發公共事件在苦思冥想：這，何以是藝術？無疑，這是我們這個時代最玄奧的工作。

當歐洲老牌正統的貴族紳士，開始用審視古董的眼光打量畢加索大膽出位的繪畫，並終於咬牙決定出高價買進時，美國人――這次是充滿野心和商業頭腦的華爾街商人，發現了當代藝術的新價值：當代藝術可以充當金融工具！

上個世紀五六十年代美國金融市場，充滿着躍躍欲試的資本。高智商的華爾街精英就開始琢磨：當代藝術是否可以按照概念股的方式來運作？

你看，對於標榜『前衛、時尚』的當代藝術，可以解釋為『投資型成長股』；對於似是而非、難以判定的作品質量，可以解讀成『市場吸引力』；對於藝術趣味上潮流的迅速改變，可以解釋成『技術更新換代』……當代藝術的全部，包括其不斷增長的紅利，都可以代換成公眾可以理解的東西。這樣一來，就可以制定一套當代藝術的資產概念――換言之，當代藝術這隻概念股，可以穿戴齊整準備參加運作了。