中国动画业需要在诚意和敬畏中努力前行（3）

动画作为艺术应该精益求精

2012年，一部只有11分钟的动画短片《卖猪》在网上蹿红，这部根据贾平凹《祭父》一文改编的作品在第11届东京动画大奖上获得“最高公募作品奖”。导演陈西峰花6年时间打磨出了一部具有浓郁陕北风情的动画短片，真实再现了上世纪七八十年代的场景。许多观众看过此片后感慨，“原来动画也可以如此贴近现实，好的作品真的不是只靠技巧能堆积出来的”。

11分钟的《卖猪》花掉了200万人民币，最终呈现在观众眼前的每一个画面背后都是无数次推倒重来的构思。相比一些高科技制作，这部简单的二维动画则以诚意打动了观众。陈西峰认为，当下的大多数国产动画片习惯于模仿美国、日本大片，套用玄幻、3D的外衣，外表虽然时尚光鲜，但是缺乏独特的生活体验，显得不够真诚，难以打动观众。“对动画片来说，故事要好看，表达要到位，其他就会随之而来。”

只是这样有诚意的创作太少太势单力薄，许多从业者不耐烦花时间琢磨怎么打磨出好的剧本，把每一帧画面拍得精致，让每一个音符与故事完美融合。于是，充斥屏幕的大多是一些情节简单、对白弱智、说教性极强、造型平庸的劣质作品。《雷锋的故事》是选了一个不错的题材，但最终混杂了二维及三维技术的这部作品实在雷人，以至于出品方一直坚持“在网上流传的只是素材片，而非最终的成片”。而那部作为2008年北京奥运献礼动画片的《福娃奥运漫游记》，也丝毫让人感觉不到该片和多年前的《海尔兄弟》《大头儿子小头爸爸》相比有多少进步――少儿的成长的确需要成人的引导，但决不是简单的说教和所谓善意的欺骗。

看看曾制作出《海底总动员》《玩具总动员》《料理鼠王》的皮克斯动画工厂是怎么做的吧。公司创始人之一约翰・拉塞特要求团队做到“故事”、“角色”、“世界”3个维度都必须完美。在拍摄《玩具总动员2》时，主创团队专门创作了两个版本，因为不满第一个版本的故事情节，又重新设计了第二个版本，即使迪士尼认为“第一个版本已经足够精彩”。正是这种对艺术精益求精的追求，才诞生了《飞屋环游记》《海底总动员》这样一些足以征服全世界观众的经典动画作品。

《摩尔庄园》从投拍到制作完成花了多长时间？“喜羊羊与灰太狼”系列现在几乎是一年推出一部。而《功夫熊猫》的制作周期则长达5年，台前幕后的工作人员多达近500人，熊猫“阿宝”坐火箭飞上天的一幕使用了54种特效，“太平谷”一个场景里出现了1500个造型各异的村民形象。日本动漫大师宫崎骏的创作团队有150人，他基本上每3年推出一部新作品，并至今坚持用铅笔绘画，他在一次采访中说，“我们也想一年做出一部高质量的片子，但要实现这个目标很难。”

动画是一种艺术，而不是仅供观众消费的商品，因此无法实现流水线式的批量复制和生产。而目前大部分从业者陷入到了投拍就要迅速产出的圈子中。如此下去，再过10年、20年，当我们再次谈论起这个话题时，就依然只能满眼幽怨、怒其不争地看着自家的孩子，羡慕别人的风光。而国产动画也只能一次次伤透观众的心，在歧途上越走越远，离真正的经典动画也越来越远。(李晓晨 来源：文艺报)