藝術應如何與古鎮相處？

藝術應如何與古鎮相處？ 

 

藝術應如何與古鎮相處？

 浦東新場古鎮展館區域，『藝術進入古鎮』正在這裏發生。

藝術家、設計師、學者們在談論古鎮、鄉村時，總不可避免碰到這樣的問題——當地人，自己試圖幫助的對象，卻站在討論場外。那麼，藝術應當與古鎮、鄉村安靜相處，還是更深介入？如果介入，又以何種方式進行？從陳逸飛與周莊，再到歐寧與碧山，這個問題並無明確答案。

如今需要對此作出回答的是上海浦東新場古鎮。當下，上海城市空間藝術季的實踐案例展『更·新場』開展一個月，此地遊客越發多了起來。在11月29日之前，新場古鎮都將持續向人展現它向着藝術『更新』的一面。

追尋答案的過程，可能就是新場的『更新』本身。近日，『古鎮·藝術·社會：古鎮保護與復興系列論壇』在新場召開，著名策展人北川富朗與關心新場的諸多藝術家、實踐者一起對此進行探討。

藝術的方向：歷史與人文

古鎮、鄉村的復興，是一個全球面臨的問題。在『古鎮·藝術·社會：古鎮保護與復興系列論壇』上，著名策展人北川富朗就展示了『大地藝術祭』的藝術作品如何與鄉村相互成就，比如在廢棄校舍中的藝術展。

北川富朗認為，上海能想到保護和活化古鎮，相比相同發展階段的東京，考慮得更加周到：『這個古鎮保存得非常完好。未來開發時，需要在生活和產業之間找到一個平衡點，這是最大的課題。以前東京沒有這樣的做法，上海對此有了實際行動，我對此致敬。』

如何才能展現自身的積澱，讓當地人和外來者都能領略到當地最真實的內涵？北川富朗說道：『需要挖掘只有當地才有的歷史、人文經歷。當下我們都在說「創造型的城市」，這個詞來自法國的南特市，其市長從當時的文化出發，思考該如何挖掘城市的歷史文化，使其放出異彩。我認為還原歷史、展示歷史，是藝術的使命，我們不想去評判歷史本身的好壞如何，正確與否，但我們有必要讓人了解，歷史的潮流是如何發生的，在歷史的潮流當中，文化有着怎樣的使命。』

重視本地人的反饋

特地前來新場參加『古鎮·藝術·社會：古鎮保護與復興系列論壇』的深圳規土委城市與建築設計處處長張宇星表示，各地城市更新面臨的問題幾乎相似，『應該讓本地人更多參與這些討論。』

張宇星認為，藝術是一種中間物，也可以讓古鎮中的人找到自我：『幾百年前，這個古鎮是當年的國際化大都市，上海是鄉村。新場當年就是陸家嘴，只是規模小了一點。而現在它是被大都市邊緣化的地方。城市羨慕鄉村，鄉村羨慕城市，在這個過程中，藝術家應該像一面鏡子，不應該強調自己的作品如何好，而是讓村民、遊客發現，自己是這個地方的一部分。』

藝術家想要激發之前衰落的城市，但藝術對一地的反作用，是國內外普遍發生的情況，譬如改變了生活狀態，甚至隨着租金提升，當地老百姓被租客『趕』出這片地方。如何讓藝術良性地介入？

張宇星認為，藝術除了要進入古鎮之外，還要讓老百姓從被消費的人變成一個消費的人，『每一個從城市裏到古鎮的人，廣義上都是在消費古鎮，消費這個空間，消費這裏人的生活方式，那能否讓當地人來消費？從上一屆到這一屆，我們重點考慮的是，把展品當做媒介，看當地人能否對其發生興趣，讓人們和藝術家發生交流。展品本身不重要，重要的是通過活動，讓當地人進來交流，甚至自己交流。這是讓當地人能夠消費藝術。』

他還表示，藝術還要進入生產環節。藝術家可以幫助人們製造傳統的產品，回到工匠角色，人們就能意識到，自己不光可以消費，還可以創造，在造的過程中實現藝術。

藝術的可持續性

將藝術植入鄉村、古鎮，看上去是個不計回報的行為，如何讓它可持續地發展下去？『更·新場』的策展人之一、上海交通大學教授王林向北川富朗問到這個問題。

北川富朗解釋說，當代藝術作品的影響力很大，對藝術家而言，回報是投資的幾倍，而大地藝術祭可以提升藝術家的知名度，所以一些大牌藝術家也比較樂於參與。『藝術本來就是燒錢的，大家也要做好思想準備，如何在有限的資金預算中去操辦這件事。其實，也有一些價格不高的機構找到我們，但按照這樣的價格，是做不好展品的。』

讓藝術家能長期在地工作，也是一個方向。建築師、導演王磊去過很多鄉村，正在做一部關於中國鄉村建設的紀錄片。在他看來，古鎮因原有功能喪失，在本質上變成了某種主題公園，這是不可迴避的事情。那麼，如果這裏要發展藝術空間，引入更多藝術家的工作室，管理者就需要提供良好的自然環境和投資環境。『所有的鎮都在迅速衰落。當新場被半城市化的空間包圍，我們為何還需要古鎮？那是因為我們都有記憶。到古鎮來，是為了擱置所謂鄉愁。那麼來這裏體驗什麼，由什麼人提供這種體驗的素材，就變得很重要。』