傳統剪紙『熱』起來 不斷創新的同時更要守住這一點

傳統剪紙『熱』起來 不斷創新的同時更要守住這一點

剪紙藝術

剪紙，在中國已有3000餘年的歷史。作爲一種傳統的民間技藝，它美化著老百姓的生活，也承載著民族的審美內涵，所以世代流傳並隨著文化的交流傳播至美國、墨西哥、加拿大、俄羅斯、韓國、日本、印度等數十個國家。今天，生活方式雖已改變，但剪紙卻並未從大眾視野消失不光是在中國，美國、瑞士、德國、日本、以色列等國家也成立有剪紙組織，舉辦展覽，進行藝術交流等。剪紙被聯合國教科文組織批准爲世界非物質文化遺產項目後，中國成爲世界剪紙藝術交流的中心。剪紙熱起來，並在適應時代審美的需求中進行著求新、求變的探討。然而，怎樣讓傳統文化在熱的情況下不失去本身的特性，仍然是一個值得冷靜思考的問題。

借著保護非物質文化遺產的東風，全國各地的剪紙組織，紛紛舉辦剪紙展覽、出版剪紙書籍、組織剪紙培訓班、在學校開設剪紙課，各地爭相申報縣、市、省、全國級非遺其中也滋生了一些不良現象，侵蝕著剪紙的健康發展近年來，由於一些並不真正懂得非遺的官員、美術工作者、商人參與炒作，使得有些地方的文化機構心態浮躁、急功近利，或投機取巧，或自我吹噓，或模仿、剽竊、倒買倒賣他人作品，或用電腦、雷射機器批量生產刻紙，以政績、賺錢爲目的，以創新爲藉口，將中國剪紙引向商業化、低俗化、機器化的發展道路。甚至，某些剪紙大賽的評委大多是外行，某些學校美術教師不了解剪紙卻進行授課在缺乏正確的引導方向、缺乏多方位護航的情況下，面對西方文化的強勢衝擊，一些青年剪紙創作者盲目崇洋，把作品在國外展覽獲獎作爲最高追求，以創作世界吉尼斯之最的巨幅剪刻紙爲榮，把外國繪畫化、荒誕化的剪紙當成寶貝。甚至有人提出，傳統民間剪紙已無生存的土壤，要另搞一套創新剪紙，但這些剪紙並不新，不過是油畫、版畫、中國畫、漫畫等繪畫形式通過紙的鏤空翻版出來，或用電腦、雷射鵰刻機生產出來，美其名曰新寫實主義。這都致使在剪紙展覽、學校課堂上出現許多假冒、低劣、失去文化根性的剪紙。

失去文化根性，便意味著剪紙會失去其所承載的形象內涵。傳統剪紙的出現與發展，始終根植於人民對生活的理解和創造中：一把剪子、一張紅紙，隨創作者的想像和喜好自然成形，它不拘泥於時空和透視等限制，採用簡括、誇張、套疊、複合等方法來表達創作者的思想和對生活的感悟。失去文化根性，還意味著剪紙會失去其所承載的情感溫度。剪紙之所以能延綿數千年，在於它始終根植於中國人的審美和情感需求：無論是窗戶上的貼花，還是門板上的小人，形色各異的形象是人民表達生活情感、表達審美需求的重要載體。正是這種文化根性，保證了剪紙在時間長河中葆有旺盛的生命力，一旦發生脫離，便容易失去剪紙的靈魂。鑑於此，創新必須順應時代、順應生活而創新，絕不能肆意而爲。追求形式上的現代性並非不對，但必須要站在傳統這個巨人的肩膀上。

產生一些不良傾向的原因有多種，概括而言有市場的誘惑致使從業者的隊伍良莠不齊，觀念發生錯位；有傳承上的斷裂傳統的師徒傳授、家族相傳等傳承方式已不再適應社會發展；最重要的還是文化土壤的缺失改革開放以來，在追趕現代化的步伐中，傳統文化教育在國民教育中，特別是在青少年教育中出現斷裂，使他們的價值觀產生了盲目崇拜西方文化的傾向。因此，剪紙的良性發展，必然有賴於文化大環境的改觀。

剪紙，是中國傳統文化中的一支脈絡。它的創新發展與其他傳統文化的創新發展一樣，絕不能是去中國化去主流化去人民化的。在守住自己根脈的基礎上進行時代面貌的開創，剪刀上的藝術之花才會璀璨盛開。