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恐怕那个人会笑我『没有春花长得好看』。我要戴起来，定要他说出我好看还是花好看。
这位女子的心情，真个世代都会有，长久不会变的。真是一首单纯有趣的诗。可我要说，这是一首翻译诗，你一定会觉着翻译得浑成；假若说，原作是一首古代的词作，你或许会感到惊奇。初读到这首诗，我就有这种特别的惊奇感受。
这首诗的题目，是一个词牌〖减字花木兰〗。它的原作，出自我国历史上著名的女词人李清照之笔：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好，云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
简单看看。原词的色调浓度似乎比译成的诗作要『稠』。『泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕』被『泪珠般的朝露，还未干呢』这样轻倩明晓的句子替代；『云鬓斜簪，徒要教郎比并看』更由比原作略显俏皮的『我要戴起来，定要他说出我好看还是花好看』来表达。夸张一点说，翻译不仅不逊于原作，还传递出许多现代鲜活的气息。
这首翻译诗，出自我国现代著名诗人徐志摩之手。大约在1924年（古建专家，徐志摩表妹夫陈从周根据字体推断），正在诗歌创作探索中的徐志摩，读起了一部李清照的〖漱玉词〗。吟诵之间，来了兴致，便试着用白话，以新诗的笔调，陆续翻译起来。前前后后，译出十多首。这批译作，当时似乎并无发表的意思，就随手交给了同乡，也是留学归国的学者张歆海。张歆海与徐志摩交谊深厚，徐志摩飞机失事的前一晚，就住在张歆海南京的家里。这批译稿手迹，张歆海没有轻易随意处理，而是带着它在身边数十年。晚年张歆海在美国定居，徐志摩的儿子徐积锴去看望这位父亲老友时，张歆海拿出了这批十二张复印出的徐志摩译诗交给他。1985年4月，徐积锴从美国回来为父亲扫墓，返回时将这些资料交给了曾经写出过〖徐志摩年谱〗的陈从周。对于一位现代新诗创作的重要人物，这批作品体现了诗人学习和创作的深广『幅面』。不久，陈从周将这些白话译作发表在一家『史料』杂志上。该杂志发行量不大，数十年来，它们似乎没有引起读者怎么关注。笔者在对照原词逐字句体味这些译作后，感到对于古典诗词的阅读，传播，这批作品有颇为独到，可资参照的地方。空说无凭，我们不妨捡择数首来比对一番。
秋天的光景是不错的，不过我有一点伤感。看见菊花黄又晓得是重阳快到了。风也到了，雨也到了，凉也到了，不能不加一件衣吃一杯酒。
醉醒来又是黄昏的时候，孤零得可怕，凄凉得难过。这么长的夜，还有捣衣声，虫叫声，更漏声，震动耳鼓，打动心门，一个人对着明月怎睡得着呢？
这首诗，对应的是李清照有名的〖行香子〗：
天与秋光，转转情伤。探金英，知近重阳。薄衣初试，绿蚁初尝。渐一番风，一番雨，一番凉。
黄昏院落，凄凄惶惶。酒醒时，往事愁肠。那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
徐志摩的诗译，上阕的下节，来得颇为清丽流畅。可对照原词，却是调整了先后。在李清照，加衣，尝酒，先说；风雨添凉，随后。自是一种巧思。可徐志摩的风、雨、凉之后，『不能不加一件衣吃一杯酒』将原词两句融会合一，有一种叠加，紧凑同时又延展的新诗风味，不仅原作词意不失，表达上也考验了汉语的结构弹性。
原词下阕后半节『那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。』李清照写时在字眼选择上，颇为用心。蛩声『细』，漏声『长』，砧声却将动词『捣』后置来形容，不仅有创意同时表达确切。面对如此完美的原作，徐志摩在翻译时不得不加附一些解说文字——『震动耳鼓，打动心门』云云，并且将『明月空床』四字内容移作结尾：『一个人对着明月怎睡得着呢？』看来，原作愈精美，翻译愈发不易。
李清照有一首〖蝶恋花〗，情境语意，都别具风格：
永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好。花光月影宣相照。
随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉莫插花花莫笑。可怜春似人将老。
且看徐志摩如何应对：
这样的长夜，真不好过。去是想去的，怎么去呢？告诉他快些回来吧，大好的青春，不要辜负啊。
随便吃一杯呢，有点醉意有点酸意也活得有趣。不要笑我这个年纪还要戴花。不只我老了，春也快老呢！
徐志摩的这首诗，翻译时舍去了原作中的一些具象。譬如『长安』，原作里两次出现，翻译中却不见了。大家知道，『长安』此时可代指京都『汴梁』，是指想念之人所去的地方，一般并非实指。为了避免翻译出来还需注释，徐志摩干脆虚化处理了，只保留真实心情。原作里有杯有盘，有酒有梅子，徐志摩也不让它们出现。后者只用它们的滋味替代，效果也很好。白话大多较文言松弛，故翻译来一般都长出一些，可徐志摩的节略，有时让白话几乎与文言相若。『空梦长安，认取长安道』九字，徐志摩翻译成『去是想去的，怎么去呢？』也是九字。（当然，这句翻译，必须放在诗中才能显现其意味来）『随意杯盘虽草草』七字，徐志摩干脆用『随便吃一杯呢』六字打理，也是取其神而舍去形。这首诗译中笔者极喜欢的，是用『有点醉意有点酸意也活得有趣』来翻译『酒美梅酸，恰称人怀抱。』无论舍去具象，演绎内蕴，还是添加字句，完整意象，都是为了使翻译与原作『恰称』，并能成为独立可赏的新诗。通体读去，徐志摩应该有这样的想法才是。
另有一首诗，我们先来读读：
躲起小阁来，日子虽然显长，也觉得深幽有趣。炉香已过，天也晚了，种的梅花很不错呀，何必要到外面看去？寂寞是寂寞一点，从前何先生在扬州时不是这样吗？
要晓得梅花不是讲热闹的，也经不起风雨，现在这样零落，我太难过了。由他去吧，感情是永远不能磨灭的，再到了有月亮的时候，对他的零落影子也一样可爱。
此作品名为〖满庭芳·残梅〗。我们也来看看宋时的李清照如何表达惨淡梅花：
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必，临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
词中何逊，是魏晋时期梁代诗人。他有很好的写梅花的诗句，连杜甫也赞叹：『东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。』这首词的翻译，徐志摩用了许多很白话的句子，来试图稀释原作浓稠的典雅。譬如，以轻倩家常的『炉香已过，天也晚了』对应『篆香烧尽，日影下帘钩』。避免了『篆香』『帘钩』这些词语的解说；『又何必，临水登楼』这样的套语，徐志摩干脆用一句『何必要到外面看去？』真正化繁为简，得其精神。『无人到，寂寞浑似，何逊在扬州』这几句，要想跟随，怕不容易。徐志摩却说：『寂寞是寂寞一点，从前何先生在扬州时不是这样吗？』颇清畅。『何先生』翻『何逊』，接通遥远。叫人感觉一千多年前的诗人，成了自己今天生活中熟识的『先生』一般。下阕的翻译，徐志摩的处理略嫌简单了些。『难堪雨藉，不耐风揉』体味起来，风雨的恣肆都出来了，用『也经不起风雨』对应，那种周折委曲之态，淡了许多。只『感情是永远不能磨灭的』翻译『须信道，扫迹情留』，显得现代。『再到有月亮的时候』处理『良宵淡月』句，程度、层次都没有关联到；现代用滥的『可爱』对『风流』，内涵照应实在不足。
有一首〖渔家傲〗，翻译得也是不错的：
下雪了，春快来了，梅花也妆扮起来呢，好像半面美人儿刚才出浴的样子。
天公也凑趣呢，你看这样好月亮，花前月下，怎好不吃一杯，何况对着这样好梅花。
李清照的原词：
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。
李清照的运笔大胆出新。将雪里寒梅用『当庭际，玉人浴出新妆洗』描摹。这样的内容，近现代见过许多，徐志摩便追影随形，以『好像半面美人儿刚才出浴的样子』对应；『共赏金尊沉绿蚁』，徐志摩分解成两句：『花前月下，怎好不吃一杯……』『花前月下』似乎俗旧了些，可对『共赏』二字，它就颇为现成相埒。『怎好不吃一杯』舍了『金尊』『绿蚁』这样的具象代词，使现代人一目了然。这首词对应最佳处，笔者以为在『天公也很凑趣呢』与『造化可能偏有意』之间。字词调换了，意思却全照应到；尤其风味未失，大不易。
李清照的一首〖怨王孙〗，很受人们喜欢：
帝里春晚，重门深院。草绿阶前，暮天雁断。楼上远信谁传？恨绵绵。
多情自是多沾惹。难拚舍。又是寒食也。秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。
因为原作情绪表达完满，徐志摩的翻译，似乎也只是追摹：
困处在深闺，春要快去了，行人一点的消息也没有。寄一个信给他么？托谁寄呢？这怎么好。
多情的自然是什么都放不下。寒食又到了，这静悄，秋千也空着，只有向月亮浸着白白的梨花。
徐志摩大约要让翻译成为真正的新诗，将一些可出彩的如『草绿阶前，暮天雁断』这样古诗词中常常的具象、色调，以及『暮天雁』等，都弃去了。没了大雁，这『信』就真不知『托谁寄呢』？李清照的『多情』，用了『沾惹』这个意味繁复的词，徐志摩虽然竭力，可『什么也放不下』实在难能将『沾』『惹』这样牵连彼此的微细层次感浮现出来。
李清照，本是一有兴趣才情，有丰富含蕴的女子。不料时代弄人，遭逢国破家亡。她的感触，写出词来，就叫千载后人，为之无限追怀。且看她一首回顾早年，对应当时的〖转调满庭芳〗：
芳草池塘，绿阴庭院，晚晴寒透窗纱。玉钩金鏁，管是客来唦。寂寞尊前席上，唯愁海角天涯。能留否？酴釄落尽，犹赖有梨花。
当年曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。极目犹龙骄马，流水轻车。不怕风狂雨骤，恰才称，煮酒残花。如今也，不成怀抱，得似旧时那？
（此词流传中，略有残损。现据一般本，也与徐志摩翻译比对照录。）这首词，徐志摩翻译得较为从容：
池边青草，院里绿阴，向窗外一望，晚晴真好啊！帘也打起来，门也打开来，有客来么，正好。我一个人吃酒正觉得寂寞。又想起行人未归，好不难过。坐下吃一杯酒吧，荼蘼是开过了，还有梨花可赏呢。
不要谈到从前赏花的胜会，打扮起来，高朋满座，看着外面的王孙公子，车水马龙。虽然遇到风雨，依然觉得痛快。如今没有这种兴会了，这样的好时节也是空的。
原词中的『荼蘼』（『酴釄』另一写法），是一种蔷薇科的草本植物，花朵不大，较为繁密。这首词的翻译，徐志摩开始部分，对原词追随得很紧，前几句几乎字句变动不大。『玉钩金鏁』（鏁，古同『锁』有人以为，『锁』是闭门，所以可能文字有问题。）徐志摩用『帘也起来，门也打开来……』一译，原文就顺了。『锁』可以闭门，也可来开门的。『管是客来唦』一句，显示了诗词大家创制的一面。虽然前面也有人语气词入诗入词，可民间多些，文人中却大家多些。李清照此词中用了数处，顺心随性，显出她创造的不拘一格。徐志摩以『有客来么，正好』次序颠倒，也算是对原作妙语的合适回应。下阕的开始，作品以『当年曾胜赏……』引出旧时的风华溢彩，『犹龙骄马』『流水轻车』云云。可不知为何徐志摩在翻译时，先加附了『不要谈到』几字。词作者显然是要通过充分表现当年的华彩，来与今天的零落比对，故此结尾处有『如今也，不成怀抱，得似旧时那』几句，造成映照强烈的艺术效果。这种手法，古今人都懂得，可不能预先说破。不知徐志摩当时为何没留意到，把该放在最后的话提到了前面，使得效果程度减弱。这或许是他不意间的失笔吧。
有一首短词〖品令〗，对着秋天，写出与荷花间的交流：
急雨惊秋晓。今岁较，秋风早。一觞一咏，更须莫负，晚风残照。可惜莲花已谢，莲房尚小。
汀萍岸草，怎称得，人情好。有些言语，也待醉折，荷花问道。道与荷花，人比去年总老。
李清照的『秋』，都写得好。到底是大家，每每有独自创意。这一首，对着莲花，喝酒作诗。可觉着有些话，还是不能不在饮醉时说出：『人比去年总老。』这是无限感慨，也是无限留恋。
徐志摩的译笔，追随得也紧：
啊！秋雨来了，今年来得这样早呢？对着这黄昏雨景，那不能不吃一杯酒，写一首诗。莲花的季节快完了，莲房还小呢。
花草虽然有情，怎比得人情好呢。有一句话，我要待酒后向荷花问一问，『你比去年老了一些么，我呢？』
前边的翻译，是顺遂着原作。结语处『道与荷花，人比去年总老。』李清照显然是希望乘醉对着荷花说说伤心语。徐志摩却用了反问的句式：『你比去年老了一些么，我呢？』虽然是知道答案的反问，可到底口吻不一致。李清照是肯定的，只是借着一个对象——荷花，倾诉。意味无穷。徐志摩的反问句式，对原本的表达程度，似乎减弱了。
李清照的词，一般而言，自作主张，较少借助古人旧典。可有一首词〖多丽·咏白菊〗，不仅长，且用典颇多。通过典故反复映照，宣示白菊之幽香绝美：
小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇，无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似，贵妃醉脸，也不似，孙寿愁眉，韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴釄。
渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉皋解佩，似泪洒，纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
此词虽然典故多，可从字面看，倒并不多难理解。但了解这些典故后，整个意味会更凸显。『贵妃醉脸』，是说杨贵妃饮酒后，面若牡丹。借喻牡丹；『孙寿』是东汉权臣梁冀之妃，善为妖姿。画眉若愁，因此魅人；『韩令』是晋朝人韩寿。他是官家佐吏，因长相俊美为官家女喜爱。此女偷帝王赐其父亲的外国异香送韩寿。为官家发现，只好让他们成婚；『徐娘』是南朝梁元帝的妃子。（『傅粉』典，最先说三国时的何晏。此人喜欢饰粉，人称『傅粉何郎』。此处也许李清照认为『徐娘半老』，当然须多多『饰粉』，以掩其态。）下阕中『汉皋解佩』，是说一郑交甫者，经汉皋，见二女佩美珠，索求。女解佩赠送。行不远，二女不见，珠亦失去；『纨扇题诗』典较常用，汉成帝班婕妤失宠，作怨诗自伤。以扇子曾『出入君怀袖』到『弃捐箧笥中』的命运，比喻受到冷遇。在李清照看来，白菊不似富贵牡丹，也不妖媚，不以异香迎人，不附加粉饰，一派天然。与屈原、陶渊明的高贵、自然韵致正相吻合。
这么多典故，无疑给翻译造成极大困难。为了使得自己的翻译成为可以独立的新诗，徐志摩似乎存有弃置典故初衷。这首词，他就做了十分大胆的『手脚』：
一个人独住小楼，又为秋天更觉寂寞。夜也特别长，管他呢，早睡罢。怎晓夜来风雨，无情地，打得花枝尽落，愁眉丧脸。只有菊花，越有风雨越发起劲，你看啊，一股清香，酴釄不如呢？
不过秋也快还了，花也觉得渐渐憔悴，怪可怜的。我倒有点依依不舍的样子，有什么办法呢，纵然是十分爱惜也爱惜不来啊。各处的菊花都不过如此，东篱不是一样吗？
徐志摩是太想避开典故，又试图表现原作内容。可惜这首词典故太多，避开也就意味着损失。不仅较为偏冷的，连熟识的如『徐娘』，甚至几乎可以不言自明的屈原，陶渊明等爱菊之人，他都没让出面，怎么行？所以整个翻译便显得急促，画面略觉零散，连字数似乎都没有原文长。当然，这些典故倘若都需露面，那这翻译也必定不堪重负。读今天的一些『一点也不能少』的古文今译，典故的勉强处理，使得几乎没有了诗词之味，所以人们不爱读。这种矛盾，还得探求解决办法。
徐志摩这批翻译，无法一一拿出介绍。我们用李清照的一首著名词作及翻译来作结吧——〖永遇乐〗：
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。
这首词以繁华写悲凉，极是感人。古人有读此词而『为之涕下』者，可知古今同心。徐志摩的翻译，虽跟随原作较紧，可自在之态依然：
夕阳衬着的暮云特别艳丽，那人去的还未归。还有柳啊，梅啊，春天也不早，元宵快到，现在虽然晴和，到时候的风雨恐怕免不了。诗朋酒友啊，不要劳驾吧！
想起在中州的快活日子，重阳啦，端五啦，说不尽的热闹。如今这个年头，打扮已经懒了，更不说到去逛。只管听着人家顽吧。
原作中的『三五』，应该还是指『元宵节』，为避与上面重复改称如此。可徐志摩却翻译成『重阳啦，端五啦……』不能说确切。可笔者以为，徐志摩有他的道理。李清照当年的『盛日』，当然不限于『元宵』。中国人旧时重要的节日，她都该参与并快乐着。这是原作应有却未说明之意，所以不好认为是徐志摩理解的问题。结尾处的几句，是该词紧要之点。试想，一个女子眼下『憔悴』到『风鬟霜鬓』，该是怎样的心情？外面的快乐，似乎都『怕见』。『帘儿底下，听人笑语』句，不愿看却想听听，那种『曾经沧海』的复杂心情，通过寻常的文字获得到强烈表达。这样富有张力的文辞，徐志摩实在不易应付。他的翻译，调子清淡了些。那些造成心理冲击力的状态描述，传达得实在不充分。诗词的不易翻译，甚至不能译的观点，在诗人徐志摩这里再度印证了一回。
可我们读了徐志摩这些对李清照词的翻译，还是有许多的感受，领会，甚至悦赏。整体看去，徐志摩虽是在翻译，可他追求的结果，是可读之诗。对原作，他更重视传神，并不为原词过分牵系。这从他常常调整原作文字次序，舍弃一些具象，尤其典故等可以看得很清楚。这种翻译理念，在『五四』前后时期其实颇为盛行。当然，万事难能两全。仅从徐志摩翻译的这批作品看，优秀者堪称传神，有时的创意令人叹服，单独出来依然是绝佳诗作；但有些由于舍弃较多，不及原作丰厚，在传递其中特有的韵致方面，『稍逊风骚』……既然诗词有不易译，甚至不能译的说法，实际的需要又让人不得不『戴着镣铐跳舞』，在我们读到许多亦步亦趋，呆板僵硬的古典诗文翻译后，读一读徐志摩当年的诗译探索，也许会有新的启发，多一点接近古人心情的思路。这也许是笔者一一详加比对，介绍这批白话翻译的初衷和动因。
徐志摩是『五四』时期的一代名家，出国留过学，诗歌也写得相当『洋派』，可他并不排斥我国古代文化精华。这批白话翻译，可以视为其向中国古典诗词的致敬。现在有一种说法，认为『五四』那一代文化人，抛弃甚至『割裂』了传统。绝对不确实。『新文化运动』的引领者胡适，以多篇中国古典小说考证及佛经，〖水经注〗等古文化研究，开一代风习（眼下有些人甚至称其为『国学大师』）；鲁迅的〖中国小说史略〗〖汉文学史纲要〗，是一流上等的研究佳构；陈独秀有〖老子考略〗〖中国古代语音有复声母说〗等著述，他的最后著作〖小学识字教本〗，人称文字学研究集大成者……他们所排斥反对的，是旧有文化中束缚人性的那些糟粕，这在他们的著述中分得十分清楚。今天我们介绍的这批徐志摩翻译，堪称又一确切证据。这也许是不算脱题的应有之意罢。
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