书法格调 · 研、悟、养

书法是『研』出来的

『研』即研究、研习，勤于笔耕、善于钻研、勇于探索。我认为『研』主要是对笔法、结字、章法的研习探究。古人在『研』上花费了近乎一生的追求，历代书家对笔法、结字、章法的书论即为佐证。唐大宗论执笔法有云：『大凡学书，指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆，腕竖则锋正，锋正则四面势全…』这是讲笔法中执笔和中锋用笔的方法。

书法是『研』出来的

『五指齐力而肘腕助之，指之执管宜浅，易于转运，若置笔当指节弯处，则碍运动。』（蒋和书法正宗）。这是讲笔法中用指、肘、腕运转的问题。王羲之笔势论有云：『夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃、有仰、有欹、有侧、有斜，或小或大，或长或短……』他强调笔势在笔法中的重要性。『中国的汉字是方块字，如写得太相似，横平竖直，结构安排方正均匀，不能算作书法，谈不上有艺术性，只能作为日常实用罢了。』这是〖王羲之题卫夫人笔势图后〗所阐述的汉字的结字布白的问题。

〖蒋骥续书法论〗对章法是这样论述的：『篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。观古人书字，处有笔有意有势有力，此章之妙也……』历代书家在自己的书论中都有笔法、结字、章法等方面的阐述，用现在的话讲，都是属于讲解书写技术层面上的东西，是一种书写的方法、书写的状态在作者作书时的充分展现。我们通过广泛地理论学习来指导实践，『研』的问题大凡可以解决。难怪古人有称艺事为『雕虫小技』，是自谦？是自卑？在此不作论述。

书法是『悟』出来的

书法是『悟』出来的

『悟』即:感悟、顿悟，是通过长期临池学习中瞬间产生的灵感、惑释，令人茅塞顿开。『悟』因人而异，聪慧者，一点即通。愚钝者，须后天补勤。然而，没有前面的『研』，后面就谈不上有『悟』。没有『研』的『悟』是形而上学，是空中楼阁，是虚无缥缈的。

『悟』即:感悟、顿悟，是通过长期临池学习中瞬间产生的灵感、惑释，令人茅塞顿开。 ...

当代英国著名美学家赫伯特.里德在〖艺术的真谛〗中论美感时这样说：『人对呈现在面前的事物形状、外表与块体作出反应：一定事物的形状、外表与块体中合乎比例的排列会引起人的快感。』这种起于愉悦关系的快感就是美感。我们在欣赏历代经典法帖时也有同样的感受。遒丽的线质，变幻莫测的结字造型，丰富的韵律线条所构成的黑白块面对比，跌宕起伏的章法所呈现出的文人意境，无不使人心追手摹，这就是美感。无怪乎梁武帝评大王书法：『字势雄逸，如龙跃天门，虎卧凤阙。』我们通过书法联想到自然事物。同样地在创造活动中，我们也可以从自然现象联想到书法，得到创作的启发，唤起艺术的灵感。这样的例子颇多。张旭自言：『始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得笔法意，观倡公孙氏舞剑器，得其神。』（〖新唐书.张旭传〗）『文与可见蛇斗而草书进。』（文同〖论草书〗）怀素自述：『贫道观夏云多奇峰，辄常师之。夏云因风变化乃无常势，又遇壁折之路，一一自然。』（陆羽〖唐僧怀素传〗）这些都是先辈们运用大自然的美来对书法美的一种『物赋于我』的启迪。

由此可见，艺术创造的两个主要源泉：一是，『有动于心』；一是，『观于物』。唐代张璪论绘画所说『外师造化，中得心源。』也是此意。所以文字虽是人类创造，然而塑造文字形象的美，也还须观察大自然。可我们还得注意，漠然的态度去观察大自然，并不能引动我们创造的欲望，大自然的山川崖谷必须惹动了，掺进了我们的感情，才可以成为灵感的源泉。然而，我们扪心自问：我们悟到了多少？我想还只能是从古人这些书论中获取到点滴信息罢了。因此，我要感叹：『走进经典，感受自然。』灵感随处可显，只要你去看了去想了。

书法是『养』出来的

书法是『养』出来的

『养』即修养、涵养，『养气、养心』是也，对常人来说是对文化素质的提高，对学书者来说要学习书学理论、文学、哲学等诸学科。只有提高修养，才能陶冶性情、塑造人格、提升艺境。古人云：『读书破万卷，下笔如有神。』试问：先辈大师们哪位不是饱学之士？项穆〖书法雅言.神化〗有云：『未书前定志以帅其气，将书之际养气以充其志，勿忘勿助，由勉入安，斯于书也，无间然矣。』周星莲〖临池管见〗云：『作书能养气，亦能助气……任意挥洒，淋漓处，灵心焕发，下笔作诗文，自有头头是道，汩汩其来之势，故书道亦足以恢扩才情，酝酿学问也。』项以养气为因，周以养气为果，作书与养气是相互影响的。把习字与心身修养联系起来，是儒家思想的书论家所强调的。

『养』即修养、涵养，『养气、养心』是也，

综上所述，当代书法『技术的革命』是有缺憾的，不完整的，技术上的问题只能达到『研』的阶段，是书法创作的最基础的问题，要想在书艺上达到高深的境界，必须要通过『研、悟、养』，三者不分先后，互相渗透、互相影响。『研』是基础，是积淀，是『技术含量』上的『书写状态』。『悟』是灵感，是惑释，是『物赋于我』的『启迪状态』。『养』是修养，是心境，是『正心诚意』的『精神状态』。只有『三态』合一，创作出的书法作品才会有高度、有境界，更趋于完美。

（以上作品选自宋国勇）

宋国勇

宋国勇

1970年12月生于江西樟树市。号远章散人，清江无尘堂主，艺贤斋主人。江西省萍乡市书法家协会理事，中教高级，曾任宣传科长，电视台台长；一直担任学校校长、书记至今，书法孔见签约艺术家。

2017年7月，在北京杖藜书院拜陈忠康老师为师，得到陈老师的细心指导，书法艺术有了突飞猛进。

书法始从唐颜真卿、柳公权楷书入手，宗法二王。尤精小楷，多参钟繇法，后学元赵孟頫、明代文征明、王宠。作品秀逸有姿，俊美洒脱。行草专供攻唐代孙过庭（书谱），追求韵致，富有书卷气，格调高雅。

获奖情况：

1989年硬笔书法作品在中国四川峨眉山展出；

1992年书法作品获得云南保山市全国诗书画影艺术大赛入选奖；

1995年书法作品收入到沈鹏先生题字、洗心编辑的（中国硬笔书法大成），由汕头大学出版社出版；

1998年书法作品获得江西省书画大赛二等奖；

2008年书法作品入展第二届中国巴林石杯书画大奖赛；

2008年书法作品入展中国首届滕王阁杯文学艺术大奖赛；

2017年7月，学习并结业于中国艺术研究院、清华美院肖文飞博士和陈忠康博士举办的杖藜书院；

2018年5月19日，在书法报社主办的第五届全国教师书法比赛珠海现场创评赛中，临摹、创作的两幅作品，获得全国一等奖。